I got crazy

Kula Shaker

Esta banda británica (cuyo nombre hace referencia a un emperador

de la India) se formó originalmente como The Kays y luego The Lovely

Lands en 1994. Luego de un tiempo de estar tocando regularmente

en vivo, una gira compartida con Ref. derivó en un contrato disco-

gráfico con Columbia Records. La compañía estaba impresionada por

el compromiso de Kula Shaker por recrear la “autenticidad” de ban-

das de los 60s como The Beatles y Small Faces.
Su single debut, “Grateful When You´re Dead” ingresó inmediata-

mente en el Top 40 británico. Más adelante le siguieron “Tattva” y

“Hey Dude”, con similar repercusión.
Su álbum debut, “K”, ingresó directamente al puesto n° 1 en los

charts británicos. La banda coronó un excelente año al ganar un BRIT

Award en febrero de 1997 y al editar una excelente versión del tema

de Joe South “Hush”, anteriormente versionada con gran éxito por

Deep Purple.
La banda contunuó con su actividad en mayo de 1998 con el single

“Sound Of Drums”, que llegó al Top 5. “Peasants, Pigs & Astronauts”

siguió en marzo de 1999, pero no logró alcanzar el suceso de su pre-

decesor, debutando en el puesto n° 9 en el chart del Reino Unido y

bajando rápidamente de posición.
Poco tiempo después, en septiembre del mismo año, Mills abandona la

banda para concentrarse en su proyecto solista. Luego de un largo pe-

ríodo que incluyó a Mills con su nueva banda Jeeva en 2002, finalmen-

te en 2004 Kula Shaker se reunió y editó un álbum de grandes éxitos.

El nuevo disco de estudio “Strangefolk” salió editado en 2007 y desde

entonces Kula Shaker permanece en actividad.

Formación:
Crispian Mills
Alonza Bevan
Paul Winterhart
Harry Broadbent

Sitio Oficial: www.kulashaker.co.uk

Discografía:
K (1996)

Peasants, Pigs & Astronauts (1999)

Kollected: Best of Kula Shaker (2002)

Revenge of the King-Garage Ep (2006)

Strangefolk (2007)

Editors se formó en 2003 por Tom Smith, Chris Urbanowicz, Russell Leetch
y Ed Lay, todos estudiantes de tecnología de la música en la Universidad de
Stafford en Inglaterra. Luego de graduarse, se reubicaron en Birmingham,
donde comenzaron a tocar en clubes locales. Sus actuaciones en vivo y un
demo hicieron que tanto compañías pequeñas como multinacionales se in-
teresaran en contratar a Editors, quienes finalmente se inclinaron por Kit-
chenware, el sello indie que alguna vez fuera el “hogar” de Prefab Sprout.
Kitchenware editó el single debut de la banda, “Bullets” a principios de
enero de 2005 y el disco se agotó en un día, siendo frecuentemente com-
parado con el sonido oscuro y dramático de bandas como Interpol y Block
Party, además de los legendarios Joy Division y Echo & The Bunnymen.
El siguiente single, “Munich”, los hizo muy populares en la prensa especia-
lizada del Reino Unido y unas pocas semanas después de su increíble pre-
sentación en el festival Glastonbury la banda editó su tercer single, “Blood”.
Su largamente anticipado primer álbum, “The Back Room” siguió a mediados
de 2005. El single “Munich” fue reeditado en enero de 2006, posicionando
a “The Back Room” en el Top 5 del Reino Unido y llegando a disco de oro.
Una gira norteamericana compartida con Stellastarr coincidió con la edición
en ese país de “The Back Room” en marzo y más adelante les llegó una nomi-
nación al Mercury Music Prize en julio.
El segundo álbum de Editors, “An End Has A Start" salió ese verano, precedido
por el single “Smokers Outside The Hospital Doors”.

Formación:
Tom Smith, guitarra y voz
Chris Urbanowicz, guitarra
Russell Leetch, bajo
Edward Lay, batería

Sitio Oficial:www.editorsofficial.com

Discografía:
The Black room (2006)

An End Has a Start (2007)

Starsailor

En sus comienzos, el grupo formado por Stelfox, Byrne y el recién llegado
Walsh se hacía conocer con el nombre de Waterface, pero cuando se les
unió Westhead en el 2000 decidieron cambiar de opinión.
Deben su nombre al álbum de Tim Buckley, "Starsailor", de 1970.
Han editado tres álbums hasta la fecha. Se les ha comparado con grupos
como Keane, Travis, Ash o Coldplay entre otros, pero lo cierto es que tie-
nen un sonido muy particular y especial. Nombrada como la banda reve-
lación del Año 2000, descubiertos por la respetada revista de rock NME,
su consagración fue en Glastonbury de dicho año. Con profundas raíces
en Echo & The Bunnymen y Van Morrison, Starsailor fue paradójicamente
conocido en Argentina, de la mano del imbatible HIT (remixado) "Four to
the Floor". En el 2005 su popularidad continuó con su nuevo single "In The
Crossfire". Roger Waters los invitó en sus conciertos de Hyde Park, y actual-
mente los Rolling Stones los convocaron como banda soporte en su última
gira en Europa en los años 2006 y 2007.

Formación:
James Walsh, vocalista y guitarra
James Stelfox, bajo
Barry Westhead, teclados
Ben Byrne, batería

Discografía:
Love is here (2002)

Silence is easy (2004)

On the outside (2006)

The Field Mice

Comenzó como un dúo formado por Bobby (guitarra, voz) y Michael
Hiscock (bajo), amigos desde el colegio en Mitcham, y editaron su
primer single (“Emma’s House”) en la prestigiosa compañía Sarah
Records, en 1988. Con la única promoción del boca-a-boca llegó a
vender 5000 copias. Se ampliaron a quinteto (sumándose Harvey a
la guitarra, Annemari a las voces y teclados y Mark a la batería),
grabaron seis singles más y cuatro LP’s, y nunca cesaron de confun-
dir a la gente con su multitud de influencias: inicialmente, grupos de
los inicios del sello Factory como JOY DIVISION, NEW ORDER o THE
WAKE, pero más adelante también los efervescentes campos del am-
bient y la música de baile.
Por ejemplo, su mini-LP de 1989, “Skywriting”, incluía el tema
“Triangle” (básicamente un solo de secuenciador de ocho minutos)
junto con la barrera de samples de “Humblebee” y el 12” “Missing
The Moon” fue descrito en el NME (donde lo consideraron Single de
la Semana) como el precursor del esperado encuentro entre pop y
acid house.
THE FIELD MICE se separaron al final de una exitosa pero cada vez
más áspera gira británica. La última noche, justo antes de salir a
escena en un repleto King Tut’s en Glasgow, Bobby anunció su in-
tención de dejar el grupo. Su último concierto fue un par de sema-
nas después en Londres, en el Dome de Tufnell Park, donde finali-
zaron tocando “The End Of The Affair (El Fin Del Asunto)” y salien-
do del escenario por última vez, parándose Michael el tiempo sufi-
ciente para susurrar “the end” desde el solitario micro de Bobby.

Formación:
Robert Wratten
Michael Hiscock

Discografía:

Snowball (1989)

Coastal (1990)

Skywriting (1990)

For Keeps (1991)

Where'd You Learn To Kiss That Way? (1997)

Doves

El trío pop de Manchester, Inglaterra, Doves reunía a Jimi Goodwin, con
los hermanos gemelos Jez Williams y Andy Williams, para una impresio-
nante colaboración musical con influencias de Radiohead, The Verve y
Ocean Colour Scene. Doves son más conocidos por su tema “Ain´t No
Love (Ain´t No Use)” que fue un hit en los clubes. Debutando en octubre
de 1998 con el EP “Cedar”, Doves rápidamente agotó la tirada del disco,
convirtiéndose en la nueva promesa de la música británica según la pren-
sa especializada. “Sea Song” siguió en la primavera de 1999 y al editar
“Here It Comes” ese otoño, firmaron con el sello Heavenly.
A su vez, acordaron un contrato para los Estados Unidos con Astralwerks
en el verano del 2000 y el primer disco de larga duración de la banda,
“Lost Souls”, fue editado en ese país ese mismo octubre. En el 2001 se
mudaron a Capitol Records en los Estados Unidos y se preparaban para
un nuevo álbum. Luego de dos giras con localidades agotadas por los Es-
tados Unidos, Doves emergió con la canción “There Goes The Fear” de
su segundo álbum “The Last Broadcast” en la primavera de 2002. Una
edición limitada especial del single salió editada a mediados de abril.
El disco debutó en el puesto n° 1 en los charts del Reino Unido.
Más tarde, la banda se embarcó en una gira por los Estados Unidos en la
misma semana que el disco aparecía a la venta en las disquerías nortea-
mericanas. En marzo de 2005, editaron “Some Cities”.

Formación:
Jez Williams, bajo y voz
Andy Williams, guitarra
Jimi Goodwin, batería

Sitio Oficial: www.doves.net

Discografía:

Lost Souls (2000)

The Last Broadcast (2002)

Some cities (2005)

Black Rebel Motorcycle Club

Habiéndose hecho amigos en el colegio secundario, Rob Turner y Peter
Hayes compartían un interés musical en los 80s y el Brit pop de los 90s.
Aunque se unirían a diferentes bandas, los dos se mantuvieron en con-
tacto y en 1998 con la incorporación de un baterista comenzaron a salir
de gira. Así nace Black Rebel Motorcycle Club, cuyo nombre surgió de la
pandilla de motociclistas de Marlon Brando en la película “The Wild Ones”.
Muy pronto, la banda comenzó a vender su demo en sus shows y a apare-
cer en algunos programas de radio. Su asombroso álbum debut era una
obra maestra cargada de feedbacks que catapultaron a la banda a una
fama inmediata en los Estados Unidos, y aún más en el Reino Unido, donde
harían extensas giras y cosecharían innumerables elogios de la prensa.
El siguiente disco, “Take Them On, On Your Own”, mostraba un sonido
más despojado que su antecessor y, de alguna manera, recibió excesiva
adulación por parte de la prensa, teniendo en cuenta lo apagado del single
“Stop” y la irregularidad general del álbum. En 2005 BRMC editó “Howl”,
un disco con cierto aire “retro” de los 60s que constituye una colección
de canciones country-blues reminiscentes de la era de “Beast Of Burden”
de los Rolling Stones.

Formación:
Peter Hayes
Robert Levon
BeenNick Jago

The Radio Dept.

The Radio Dept. fue una de las más exitosas bandas influenciadas por el
movimiento shoegazer que salieron de Suecia a principios de los 2000s,
haciéndose escuchar entre aficionados indie gracias a la fuerza de su
aclamado primer lanzamiento, “Lesser Matters”. Elin Almered y Johan
Duncanson formaron una versión de prueba de la banda en Lund, Suecia
en 1995 mientras estaban en el colegio secundario, nombrando al grupo
por una estación de servicio llamada “Radioavdelningen”.
El dúo se separó casi enseguida que encontraron un nombre, pero Dun-
canson revivió al grupo tres años más tarde, uniéndose a Martin Larsson.
La bajista Lisa Carlsberg, el baterista Per Blomgren y el tecladista Daniel
Tjader redondearon la alineación en 2001, y las cosas comenzaron a
funcionar bien para la banda en ese entonces. Enviaron un demo a la
revista Sonic, que los incluyó en un CD de muestra. La discográfica sue-
ca indie Labrador escuchó el CD y contrató inmediatamente a la banda.
El disco debut “Lesser Matters” llegó dos años más tarde, al tiempo que
Blomgren dejaba en buenos términos la banda. Ese álbum junto con el
siguiente, el EP “Pulling Our Weight” recibieron la atención de todo el
mundo con el estreno de la película de Sofía Coppola “María Antonieta”,
que incluía en su banda sonora los temas “Keen On Boys”, “Pulling Our
Weight” y “I Don´t Like It Like This”. Carlberg dejó el grupo poco tiempo
después de la edición de “Pulling Our Weight” y los restantes miembros
optaron por no reclutar a un nuevo bajista, utilizando en su reemplazo
una máquina de ritmos en su siguiente álbum. El disco en cuestión se
editó en 2006 bajo el título “Pet Grief” y encontró a la banda dejando
de lado el sonido orientado a las guitarras y optando por un enfoque más
en la vena synth-pop de los Pet Shop Boys. Debido a varios factores, in-
cluyendo que el grupo no realizó intensas giras presentando el disco,
“Pet Grief” no se vendió tan bien como su predecesor y recibió poca aten-
ción de parte de la prensa especializada.

Formación:
Johan Duncanson
Martin Larsson
Daniel Tjader

The Telescopes

La banda de culto Dream-pop The Telescopes se formó en Inglaterra en
1986. La formación original incluía a Stephen Lawrie (guitarra y voz),
Jo Doran (guitarra y voz), David Fitzgerald (guitarra líder), Robert
Brookes (bajo) y Dominic Dillon (batería) y en 1988 lanzaron su primer
single, “Forever Close Your Eyes”, en un disco compartido con Loop.
El single debut oficial de The Telescopes, “Kick The Wall” salió al año
siguente y produjo comparaciones con The Jesus And Mary Chain y
Spacemen 3 por parte de la crítica. “Disaster”, que llegó a ocupar el
puesto n° 7 en los charts, salió esa primavera y en el verano de 1989
la banda lanzó el single que los haría pegar el gran salto, “The Perfect
Needle", por el sello indie norteamericano What Goes On.
The Telescopes editaron su primer LP “Taste” a fines de ese año y en
1990 el sello Fierce también editó un disco en vivo llamado “Trade
Mark Of Quality”.
Cuando What Goes On cayó en bancarrota, The Telescopes firmaron
con Creation, el sello de Alan McGee, en donde su sonido white noise
de los primeros trabajos dio lugar a un enfoque más etéreo y textura-
do con “Celeste” de 1991. Más adelante la banda editó su primer ál-
bum con el sello Creation, oficialmente conocido como “Untitled”.
Surgido desde guitarras brillantes, sinuosas líneas de bajo y ritmos
sentimentales, el disco permanece como un clásico de la era shoega-
zer, pero su éxito no logró que la banda siguiera por mucho más tiem-
po, y luego de contribuir con la canción “The Good´s Gone” para un
disco tributo a The Who, The Telecopes se disolvieron en 1994, alu-
diendo diferencias creativas.

Formación:
Stephen Lawrie, Vocals And Acoustic Guitars
Joanna Doran, Backing Vocals And Rhythm Guitars
David Fitzgerald, Lead Guitars
Robert Brookes, Bass Guitars
Domimic Dillon, Drums And Percussion

The Go-Betweens

The Go-Betweens fueron tal vez la arquetípica banda de culto de los
80s.: venían de una lugar “exótico” como Brisbane, Australia, se mu-
daron a Londres en una sostenida apuesta por hacer una carrera, edi-
taron discos que parecían estar hechos a medida para la radio y logra-
ron una aceptación considerable por parte de la crítica y una pequeña
pero fervorosa base de fans en todo el mundo. Aunque The Go-Betweens
estuvieron ausentes durante los 90s, antes de regresar para el nuevo
milenio, los dos compositores de la banda tuvieron respetables carreras
como solistas en el ínterin y de alguna manera se las arreglaron para
mantener el legado de la agrupación. Robert Forster y Grant McLennan
comenzaron como un par de adolescentes obsesionados con el rock de
Dylan, Creedence Clearwater Revival y The Velvet Underground e inspi-
rados por el punk australiano de The Saints. Los primeros dos singles
de la banda mostraban una clara influencia de rock pop de la new wave
británica y luego de reclutar a Lindy Morrison en batería, grabaron su
álbum debut, “Send Me A Lullaby”, se mudaron a Inglaterra y firmaron
un contrato que duraría poco con la compañía Rough Trade.
Manteniendo un sonido agradable y lozano mezclado con instrumentación
no convencional, editaron cinco excelentes álbums: “Before Hollywood”
(1983), “Spring Hill Fair” (1984), “Libery Belle and The Black Diamond
Express” (1986), “Tallulah” (1987) y “16 Lovers Lane” (1988), todos
ellos reeditados en CD en 1996. En 1988, por el desgaste en la relación
entre Forster y McLennan, la banda decidió separarse.
En 2000 The Go-Betweens se reunió para lanzar un nuevo disco, “The
Friendo Of Rachel Worth”, que también incluía a los tres miembros de
Sleater-Kinney. La reunión no quedó solamente en eso, sino que la banda
siguió en actividad, editando en 2003 “Bright Yellow Bright Orange” y
en 2005 “Oceans Apart”. Un concierto documentado en 2005 sirvió para
la edición del CD/DVD “That Striped Sunlight Sound” a principios de 2006,
unos meses antes de la muerte de McLennan en mayo de ese mismo año.

Formación:
Robert Forster
Grant McLennan
Lissa Ross (1978)
Tim Mustapha (1978–1979)
Lindy Morrison (1980–1989)
Robert Vickers (1983–1987)
Amanda Brown (1986–1989)
John Willsteed (1987–1989)
Glenn Thompson (2002–2006)
Adele Pickvance (2002–2006)

The House of Love

El pop post-Smiths de The House Of Love fue popular por un corto período
a fines de los 80s, dado que muchos fans de rock alternativo se volcaron
hacia su fusión de guitarras brillantes, melodías pseudo-psicodélicas y
explosiones de ruido. Esta banda británica se formó en 1986; incluía a
Guy Chadwick (guitarra y voz), Ferry Bickers (guitarra), Andrea Heukamp
(guitarra y voz), Pete Evans (batería) y Chris Groothuizen (bajo).
Su demo atrajo la antención de Alan McGee, dueño de la compañía Creation
Records. McGee los contrató para el single “Shine On”, que fue editado en
mayo de 1987, logrando cierto éxito de críticas. Tanto este single como el
que le siguió, “Real Animal”, se vendieron muy poco. Luego de una gira
para promocionar los singles, Heukamp dejó la banda y en lugar de reem-
plazarla, The House Of Love se mantuvo como un cuarteto, editando su
disco debut (sin título) en la primavera de 1988. Muchos críticos británicos
consideraron al álbum como uno de los mejores de ese año, y la banda
construyó un público de culto.
Al año siguiente el grupo pasó a PhonoGram Records (PolyGram en los Estados
Unidos) y editaron dos nuevos singles, “Never” y “I Don´t Know Why I Love
You”, que no lograron entrar al Top 40 británico. A finales de 1989 Bickers
dejó la banda, siendo reemplazado por Simon Walker. El segundo álbum de
The House Of Love (también sin título y comúnmente llamado “Fontana”) fue
editado a principios de 1990, obteniendo tibias ventas y recibimiento; el re-
vival de pop orientado a la guitarra no encajaba en la escena pop de clubes
inglesa, liderada por ese entonces por Stone Roses y Happy Mondays. Luego
de la gira de 1990, Walker dejó la banda y fue reemplazado por Simon Mawby.
The House Of Love regresó a principios de 1992 con “Babe Rainbow”, que
recibió críticas favorables, aunque las ventas no acompañaron. La falta cons-
tante de éxito comercial empezó a tener un efecto contraproducente en la
banda, lo que condujo a su separación en 1994.

Formación:
Guy Chadwick, singer/guitarist
Terry Bickers, guitar
Andrea Heukamp, guitar, vocals
Chris Groothuizen, bass
Pete Evans, drums

Manic Street Preachers

Formación:
James Dean Bradfield
Nicky Wire
Sean Moore

Sitio Oficial:www.manicstreetpreachers.com

Northside

Northside fue una de las bandas del movimiento Madchester que no con-
siguió gran fama o reconocimiento. Formados en Manchester, Inglaterra
en 1989 por Warren Dermody (voz), Michael Upton (guitarra), Cliff Ogier
(bajo) y Paul Walsh (batería), tenían a su favor el apoyo de la compañía
Factory Records, pero la banda no era musicalmente tan ambiciosa como
sus pares de Stone Roses y Happy Mondays. De hecho, la prensa británica
acusó al grupo de simplemente “subirse” al movimiento Madchester, co-
piando a los Stone Roses y a los Happy Mondays sin contribuir con algún
aporte propio o diferente. En 1990, grabaron un par de singles, “Shall We
Take a Trip” y “My Rising Star”, que capitalizaron la popularidad del soni-
do Manchester. “Shall We Take a Trip” fue censurada por las radios britá-
nicas por sus referencias a las drogas, pero logró el puesto 50 en los charts.
Además, Timmy Walsh reemplazó a Upton ese mismo año. En julio de 1990,
el grupo firmó con Geffen Records en Estados Unidos y “My Rising Star”
escaló hasta el puesto 32 en los charts británicos en octubre. El 17 de junio
de 1991, Northside editó su disco debut, “Chicken Rhythms”, producido
por Ian Broudie de Care And The Lightning Seeds; el LP llegó fácilmente al
Top 20. El single “Take 5” fue una de las últimas canciones pop británicas
en funcionar bien en las radios de los Estados Unidos antes de la irrupción
del movimiento Grunge. También fue lo más cerca que estuvieron de lograr
un hit en ese país. En 1993, la banda salió de gira con Revenge y buscaba
una nueva compañía discográfica luego del cierre de Factory Records.
Northside tuvo varios cambios de formación en los siguientes años mientras
intentaban componer material para un segundo disco. La banda se separó en
diciembre de 1996 después de una última presentación en Manchester,
Inglaterra.

Formación:
Warren Dermody, vocals
Timmy Walsh, guitar
Cliff Oiger, bass
Paul Walsh, drums

Electronic

Este poderoso dúo inglés incluye a Johnny Marr y Bernard Sumner, ambos
miembros clave de dos de las bandas más exitosas de Manchester, The Smiths
y New Order respectivamente.
Aunque comenzaron a trabajar juntos en 1983, Electronic no se formó hasta
1989. Luego de un breve período como guitarrista de The The (la banda de
Matt Johnson) y de haber trabajado con varios artistas de renombre como
David Byrne y The Pretenders, Electronic marcó el vuelco de Marr hacia un
territorio más comercial. Su estilo pop melódico e infeccioso junto con las
habilidades de Sumner como compositor y programador resultaron ser una
combinación efectiva. Su primer single, “Getting away With It”, fue editado
en 1989 por Factory Records e incluía a Neil Tennant (cantante de los Pet
Shop Boys) como invitado. Esta inspirada jugada ayudó a que el single llegara
al puesto n° 12 en los charts británicos.
El peso individual de los tres integrantes en la canción ayudó a captar la aten-
ción tanto de la prensa como del público.
Esta atención se intensificó por la excitación alrededor de la holgada escena
dance emergiente de Manchester y la explosión de nuevos talentos musicales
de la ciudad, como Stone Roses o Happy Mondays.
Electronic capitalizó la nueva credibilidad que había adquirido la música dance
y fueron influenciados por las fusiones que estaban ocurriendo, utilizando rit-
mos “electrónicos” y guitarra indie-pop.
En julio de 1991 salió editado el álbum debut, titulado “Electronic”, el cual fue
precedido por dos singles, “Get The Message” y “Feel Every Beat”, ambos al-
canzando el Top 20 del Reino Unido. Los singles eran ingeniosos y distintivos y
fueron alabados por los críticos. Como era de esperarse, el álbum fue muy bien
recibido, alcanzando el puesto n° 2 en el chart británico. Luego de una breve
brecha, “Disappointed” consolidó la propuesta, alcanzando el n° 6 en el chart
británico en junio de 1992.
“Raise The Pressure” mezclaba la armonía y la estructura de los Pet Shop Boys
con algunos toques de wah-wah de Marr. Seis de las canciones fueron co-escritas
con Kart Bartos de Kraftwerk. Sumner y Marr regresaron en 1999 con “Twisted
Tenderness”, un disco más orientado a la guitarra.

Formación:
Bernard Summer
Johnny Marr