Oasis

Oasis se formó en Manchester, Inglaterra en 1991 y está liderada por
el guitarrista y principal compositor Noel Gallagher y su hermano menor,
el cantante y compositor Liam Gallagher. Se trata de la banda más exitosa
del movimiento Brit-pop de mediados de los 90s, con 8 singles Nº 1 en el
Reino Unido y más de 50 millones de discos vendidos en todo el mundo.
La banda ganó notoriedad en el circuito de Manchester con el lanzamiento
de un demo en 1993. Más tarde fueron descubiertos por Alan McGee, lo
que los llevó a editar su primer álbum “Definitely Maybe” en 1994, empe-
zando y liderando así el movimiento Brit-pop. En 1995 editan su segundo
disco, “(What´s the Story) Morning Glory?” y comienzan su rivalidad me-
diática con sus compatriotas Blur. A este lanzamiento le siguió “Be Here
Now” de 1997, que se convirtió en el disco que más rápidamente se vendió
en la historia del Reino Unido, con casi medio millón de copias vendidas en
el primer día de su lanzamiento. De todas formas, la crítica no lo acompañó
como a sus antecesores.
Durante la grabación de su cuarto álbum “Standing on the Shoulder of Giants”
del año 2000, perdieron a dos de sus miembros fundadores y su popularidad
en los Estados Unidos decayó considerablemente. De todas formas, la banda
se las arregló para salir adelante y grabó en 2002 “Heathen Chemistry” con
su nueva alineación. Este disco fue exitoso comercialmente y bien recibido por
los fans. Con el reemplazo de su último miembro de la era Brit-pop por el ba-
terista Zak Starsky (hijo del ex Beatle Ringo Starr) graban en 2005 “Don´t Be-
lieve the Truth”, que se convirtió en su disco más vendido y mejor recibido de
la última década. En 2006 salió editado un grandes éxitos titulado “Stop the
Clocks”, que recibió gran atención, especialmente en el Reino Unido, en donde
vendió más de un millón de copias en tres meses.
Desde julio de 2007 Oasis se encuentra en Abbey Road grabando lo que será su
séptimo disco de estudio, cuya edición se espera para mediados del 2008.

Formación:
Liam Gallagher , vocals
Noel Gallagher, guitar / vocals
Paul "Bonehead" Arthurs, guitar
Paul "Guigs" McGuigan, bass
Tony McCaroll, drums

Sitio oficial: www.oasisinet.com

The Charlatans UK

Formada en 1989 en Manchester, Reino Unido, The Charlatans
(o The Charlatans UK en Estados Unidos), es una de las bandas
típicas de la denominada corriente Madchester junto a los Stone
Roses y los Happy Mondays. Desde sus inicios, la banda formada
por Rob Collins en teclados, Jon Baker en Guitarra - luego reem-
plazado por Mark Collins, Martin Blunt en bajo y Jon Brooks en
batería probó varios vocalistas hasta dar con Tim Burgess, quien
fuera el cantante definitivo de la banda.
En 1990, y ante las dificultades para conseguir un contrato disco-
gráfico, decidieron armar su propio sello llamado Dead Dead Good
Records, desde donde lanzaron su primer single "Indian Rope".
Esto ocurrió en enero de 1990, año en el que el single trepó al nú-
mero uno del chart de música independiente - o indie. Tras este
éxito, consiguieron finalmente un contrato con el sello Beggars
Banquet para lanzar "The Only One I Know", su segundo single
que llegó al Top Ten. El tercer single fue "Then", que dio paso al
primer disco de la banda "Some Friendly", que trepó al número
uno en el momento de su lanzamiento. Junto a Beggars Banquet
editaron sus cuatro primeros discos.

Formación:
Tim Burgess
Mark Collins
Martin Blunt
Tony Rogers
Jon Brookes
John Baker
Baz Ketley
Rob Collins

Sitio oficial:
http://www.thecharlatans.net/
http://www.myspace.com/thecharlatans

Jesus & Mary Chain

Formados en 1984 por los hermanos William y Jim Reid en las afueras

de Glasgow, Escocia junto con el bajista Douglas Hart y el baterista

Murria Dalglish (rápidamente reemplazado por Bobby Gillespie).

Al igual que The Velvet Underground (su influencia más obvia), el éxito

en los charts de The Jesus and Mary Chain fue virtualmente inexistente,

pero su impacto artístico fue incalculable. Instalaron un estilo que sir-

vió de inspiración a bandas como My Bloody Valentine o Dinosaur Jr.

Los hermanos Reid constiuían el corazón de la banda, influenciados no

sólo por leyendas del under como los Velvet o The Stooges, sino también

por la grandeza sónica y sabiduría pop de Phil Spector y Brian Wilson.
A finales de 1984, la banda lanzó su single debut, “Upside Down”, que

convirtió a The Jesus and Mary Chain un éxito de la noche a la mañana

en el Reino Unido. El sucesor “You Trip Me Up”, perfeccionó la fórmula

y condujo a su álbum debut de 1985 “Psychocandy”. Luego de un inter-

valo de 2 años, durante el cual Gillespie se fue para formar Primal Scream

y fue reemplazado por John Moore, The Jesus and Mary Jane volvió con

“Darklands”, que constituyó un cambio grande en el estilo de la banda,

dejando de lado las guitarras más ruidosas para darle lugar a un sonido

más pop.
Luego de una extensa colección de singles, lados B y demos titulada “Bar-

bed Wire Kisses”, editan “Automatic”, que introducía baterías sintetizadas

en lugar de la batería acústica de Moore.
Después de otra larga ausencia, The Jesus and Mary Chain (ya sin Hart) re-

surgieron en 1992 con “Honey´s Dead” y lograron una notoriedad un poco

mayor en los Estados Unidos gracias a su aparición en el festival Lollapalooza.

El primer single, “Reverence”, también les hizo ganar notoriedad en el Reino

Unido cuando el programa de televisión Top of the Pops censuró la canción

por el contenido de su letra, cuyas primeras líneas decían: “Quiero morir

como Jesucristo” y “Quiero morir como JFK”. En 1994 alcanzaron los charts

Norteamericanos gracias al single “Sometimos Always” incluido en el disco

acústico “Stoned & Dethroned”. Otra colección de singles dispersos, “The

Jesus and Mary Chain Hates Rock and Roll” apareció el año siguiente, de donde

se destacó el single “I Hate Rock and Roll”, reminiscente de sus primeros tra-

bajos. Desplazándose al Sub-Pop, volvieron en 1998 con “Munki". William

Reid dejó la banda en la gira que siguió y el 1999 The Jesus and Mary Chain

se separó oficialmente.

Formación:
William Reid
Jim Reid
John Moore
Bobby Gillespie
Douglas Hart
Murray Dalglish
Ben Lurie

Sitio oficial: www.jesusandmarychain.org
www.myspace.com/thejesusampmarychain

Primal Scream

Formacion:
Bobby Gillespie, guitar
Andrew Innes, guitar
Robert "Throb" Young, guitar
Martin Duffy, keyboards
Gary "Mani" Mounfield, bass
Darrin Mooney, drums

Primal Scream se forma en 1984 en Glasgow de la mano de Bobby Gillespie
(baterista de The Jesus and Mary Chain). La formación firma un contrato con
Creation Records en 1985 y un año después saca un par de singles. Su disco
debut, "Sonic Flower Groove", fue bien recibido entre la comunidad indie, al
igual que su siguiente entrega, "Primal Scream", lleno de referencias hard
rock. A finales de los 80', el acid-house conquista la escena dance británica.
Este sonido enamora a Primal Scream. Le piden a Andrew Weatherall, un Dj
amigo suyo, que les haga un remix del single "I'm losing More Than I'll Ever
Have". El regenerado single se transforma en "Loaded" que se convertiría en
un himno de las discotecas al unir el rock & roll y el dance.
Para su tercer trabajo, "Screamadelica", Primal Scream vuelve a contar con
las colaboraciones de Andrew Weatherall y Hugo Nicholson, pero se les suma
The Orb y Jimmy Miller. El trabajo en conjunto de todas estas personas produ-
jo una fusión entre el dance, el dub, el tecno, el acid house, el pop y el rock,
cosechando unas críticas fantásticas en todo el Reino Unido. El disco sale a la
calle en 1991, marcando un punto y aparte dentro del pop británico. El álbum
consigue un éxito fuera de todas las expectativas, ganando el Mercury Music
Prize en 1992. Cuando todos esperaban un nuevo álbum fusión, Primal Scream
sorprende a propios y ajenos volviendo al hard rock de sus comienzos con su
siguiente disco, "Give Out But Don't Give Up". Publicado en 1994, fue un com-
pleto fracaso comercial, perjudicando la fama de innovadores que tenía el grupo.
La reacción no se hizo esperar y Primal Scream compone uno de los temas prin-
cipales de la película "Trainspotting" (1996) basada en el libro de Irvine Welsh.
Este tema les devuelve las mejores críticas y les lleva a encabezar de nuevo las
listas dance. Por cierto, desde este momento la formación y el escritor escocés
fraguan una gran amistad. Irvin desde este momento ha escrito algunas letras
para la banda.
El bajista y co-fundador de Stone Roses, Gary "Mani" Mounfield, y el baterista
Paul Muireany se unen al grupo para su siguiente álbum "Vanishing Point" (1996).
Un año después el disco se edita consiguiendo buenos resultados. A este le siguie-
ron "Xtrmntr" (2000), Evil Heat (2002) y Riot City Blues (2006).

Sitio oficial: www.primalscream.org

Stone Roses

The Stone Roses fue una banda originaria de Manchester, Inglaterra, quizás

la más representativa del movimiento Madchester de finales de los '80.

Es uno de los grupos que más influyó a bandas de la escena Britpop en los '90.

Formada a principios de los '80 por Ian Brown (voces), John Squire (guitarra),

Gary Mounfield, alias "Mani" (bajo), y Alan Wren, alias "Reni" (batería), su

música se caracteriza por tener atractivas melodías 'beatlescas' combinadas al

sonido dance beat de la época. Con apenas un par de singles obtuvieron una

aureola de culto y la prensa especializada los trató con reverencia. La banda

sólo llegó a editar dos discos, un homónimo "Stone Roses" en 1989 y un segundo

disco, "Second Coming" en 1995, largamente demorado por problemas legales

con la discográfica Silvertone, antes de separarse por rencillas entre sus inte-

grantes. El primero obtuvo categoría de clásico casi antes de su lanzamiento.

El segundo es más irregular pero con una producción brillante y esmerada con

ráfagas de solidez aplastante.
Tras la separación, Ian Brown inició una carrera solista, mientras que Squire

formó los Seahorses y Mani se unió a Primal Scream.

De Reni, el primero en abandonar la banda, poco se supo hasta que reciente-

mente anuncio la formación de una nueva banda llamada "The Rub".

Formación:
Ian Brown
John Squire
ManiReni
Andy Couzens
Pete Garner
Robbie Maddix
Nigel Ippinson
Aziz Ibrahim

Sitio oficial:

www.stoneroses.net
www.thestoneroses.co.uk

Suede

Suede fue una popular e influyente banda de rock inglesa de los 90s, que
ayudó a comenzar el movimiento Brit-pop en aquella década. A través de
sus múltiples formaciones editaron álbumes que fueron exitosos en los
charts y a su vez bien recibidos por la crítica especializada. Aunque nunca
consiguieron un gran éxito en los Estados Unidos (país en el que se vieron
forzados a cambiar su nombre por el de The London Suede), algunos consi-
deran que en el Reino Unido fueron tan grandes (por lo menos en términos
de popularidad) como en su momento lo fueron The Smiths en los 80s o Roxy
Music en los 70s.

Formación:
Brett Anderson
Bernard Butler
Mat Osman
Simon Gilbert
Richard Oakes
Alex Lee
Neil Codling
Justine Frischmann

Modern English

Formados en Colchester, Essex, Inglaterra en 1977, Modern English
era conocido originalmente como The Lepers. Su primer LP, “Mesh
& Lace”, lanzado en 1981 caló hondo en el sonido penumbroso ya
impuesto por bandas como Joy Division. Su siguiente álbum, “After
the Snow” incluía el hit “Melt with you”, que constituyó el momento
más importante de la banda desde el punto de vista comercial.
El single fue muy bien recibido en los Estados Unidos, lo que motivó
a la banda a radicarse en New York para consolidar el éxito alcanzado
en aquél país. Luego de algunos años en los que la calidad de la banda
se vió afectada por la búsqueda indiscriminada del éxito comercial (en
gran medida provocada por presiones provenientes de la compañía
discográfica), Robbie Grey regresa a Inglaterra para formar una nueva
banda, pero en 1990 termina reformando Modern English junto a Davidson
y Conroy. Juntos editaron el disco “Pillow Lips”, vendiendo unas 300.000
copias, pero luego Grey desarmó la banda por problemas contractuales con
la compañía discográfica. Recién en el año 1995 Modern English volvió fun-
cionar como tal con la grabación y posterior edición del disco “Everythig´s
Mad”. En la actualidad Robbie Grey continúa girando por el circuito de clu-
bes de los Estados Unidos y en el año 2001 firmó un contrato discográfico
con la compañía A.P.G. Music.

Formación:
Robbie Grey, vocals / guitar
Gary McDowell, guitar
Mick Conroy, bass
Stephen Walker, keyboards
Richard Brown, drums

Psychedelic Furs

The Psychedelic Furs se formó en Inglaterra en 1977 por los hermanos Richard
Butler (voz) y Tim Butler (bajo), junto con el saxofonista Duncan Kilburn y el
guitarrista Roger Morris. Para cuando editaron su álbum debut “The Psychede-
lic Furs” en 1980, el grupo ya era un sexteto, con el guitarrista John Ashton y
el baterista Vince Ely. El disco tuvo más éxito en el Reino Unido, donde alcanzó
el Top 20 que en los Estados Unidos.
“Talk Talk Talk” de 1981 tuvo mejor suerte, alcanzando el Top 100 en los Esta-
dos Unidos y produciendo dos singles que lograron entrar en los charts británi-
cos. “Forever Now”, editado en 1982, vio a la banda reducirse a un cuarteto con
las partidas de Kilburn y Morris. El resto de la banda se mudó a los Estados Unidos
y logró entrar al Top 50 de ese país con el hit “Love My Way”. Luego Ely dejó la
banda y entonces trío editó en 1984 “Mirror Moves”, el mayor éxito de la banda
al día de la fecha.
La película “Pretty in Pink” ayudó a difundir el nombre de la banda aún más, jus-
to antes del lanzamiento del álbum “Midnight to Midnight” en 1987, que llegó al
puesto nº 12 en el Reino Unido y al Top 30 en los Estados Unidos.
“Book of Days” de 1989 marcó el regreso de Vince Ely a la banda, pero fue un fra-
caso comercial. “World Outside” de 1991 no tuvo mejor suerte y fue entonces
cuando Richard Butler formó Love Spit Love. Esta banda duró 2 álbumes y luego de
un breve período de Butler como solista que no prosperó, a principios de 2000
surgió una reunión de los Furs. Al año siguiente The Psychedelic Furs encabeza-
ron una gira por clubes a lo largo de los Estados Unidos que dio como resultado la
edición del disco en vivo “Beautiful Chaos”. El disco fue un éxito e incluye la pri-
mera nueva canción de la banda en casi 10 años, la balada “Alive”.

Formación:
Richard Butler, vocals
Tim Butler, bass
Roger Morris, guitar
Duncan Kilburn, saxophone player
Paul Wilson, drums

The Lucy Show

Formación:
Mark Bandola - vocals, guitar, keyboards
Rob Vandeven - vocals, bass
Peter Barraclough - guitars, keyboards
Bryan Hudspeth - drums




The Lucy Show se formó en South London en 1983 por Mark Bandola y Rob
Vanderven, dos canadienses radicados en Londres a finales de los 70s.
La formación de la banda la completaban Bryan Hudsperth en batería y Peter
Barraclough en guitarra. En 1983 lanzan su primer single “Leonardo Da Vinci”,
por el sello Shout Records, lo que les dio una cierta reputación en el under
londinense. En 1984 firman un contrato con la multinacional A&M UK, con la
cual editan primero una serie de singles entre los que se encuentran “The
Electric Dreams” y el EP de cuatro canciones “Extended Play”, que llegó al
puesto nº 1 en los college charts norteamericanos.
En 1985 A&M edita “Ephemeral (This Is No Heave)”, el primer single salido del
primer LP de la banda, “…undone”. Para ese entonces, The Lucy Show ya ago-
taban la capacidad de algunos de los clubes más importantes de Londres, como
el Marquee o el Lyceum Ballroom. Del otro lado del Atlántico el disco fue un gran
éxito para la banda, yendo directo al nº1 en los collage charts de los Estados
Unidos, y seguido por una gira por ese país.
A pesar del gran éxito alcanzado por su disco debut en los Estados Unidos, pro-
blemas con la compañía discográfica dejaron a The Lucy Show sin un contrato
otro LP. No obstante, grabaron en 1986 trece canciones de las cuales diez com-
prenderían su segundo álbum, “Mania”. Eventualmente, la banda optó por fir-
mar con el ala norteamericana de la compañía australiana Big Time Records pa-
ra la edición del disco en los Estados Unidos.
“A Million Things” fue el primer single editado del disco “Mania”, y tuvo un gran
éxito en los collage charts norteamericanos. Su correspondiente video-clip gozó
de una significativa proyección en la cadena MTV. “Mania” también fue un éxito
en los collage charts de los Estados Unidos, llegando al puesto nº 1 en 1986.
The Lucy Show se embarcó en una exitosa gira por ese país entre fines de 1986
y principios de 1987 para promocionar el álbum (parte del cual fue co-encabezado
junto a Love & Rockets). En 1987 “Mania” fue lanzado en el Reino Unido por Big
Time Records. A pesar del éxito alcanzado, nuevamente problemas con la compa-
ñía discográfica dejaron a The Lucy Show sin un contrato discográfico. De todas
maneras, Bandola y Vanderven siguieron adelante con The Lucy Show y en 1988
editaron “Wherever Your herat Hill Go”, un single en el cual la banda incursionó
en un territorio más electrónico. Ese año la banda se presentó en el famoso festival
inglés Reading Festival, pero en 1989 se anunció oficialmente su separación luego
de 8 singles, un EP y 2 álbums.

The Cure

The Cure es una banda inglesa de rock alternativo que comenzó su carrera
a finales de los setenta con la edición del LP Three Imaginary Boys, en un
momento musical conocido como Post-Punk.
Es muy difícil categorizar a The Cure en un sólo estilo musical, tomando en
cuenta el sonido de la banda a lo largo de su dilatada carrera, ya que en
algunos trabajos se puede escuchar un sonido claramente gótico y oscuro,
mientras que en otros se pueden encontrar melodías new wave, pop y cier-
tos toques de electrónica.
No obstante, la apariencia estética “dark” característica del líder de la ban-
da, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un
rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a letras que
con frecuencia son introspectivas y tenebrosas, han hecho que la banda sea
asociada generalmente con el rock gótico. Smith rechaza esta categorización
y se niega a enmarcar a la banda dentro de un único género.
Entre el año de su formación (1976) y (2004), the Cure había logrado vender
alrededor de 27 millones de discos en todo el mundo.
Hasta 2007, The Cure ha editado 12 álbumes de estudio, treinta singles y
numerosos recopilatorios y reediciones. El decimotercer álbum de la banda,
previsto para 2008, está actualmente en fase de desarrollo.

Formación:
Robert Smith
Simon Gallup
Porl Thompson
Jason Cooper

Lol Tolhurst
Michael Dempsey
Perry Bamonte
Roger O'Donnell
Matthieu Hartley
Phil Thornalley
Andy Anderson
Boris Williams

Videos: Greatest Hits

Depeche Mode

Depeche Mode es un grupo británico de música electrónica formado en
Basildon, condado de Essex en 1980.
Comunmente considerado como uno de los mejores grupos de música
electrónica de la historia siendo importantes precursores del sintetizador
y sobre todo el sampler como instrumento musical, así como de la realiza-
ción de videoclips. Se dio a conocer en 1981 como grupo de synthpop y
abanderados del movimiento New Romantic, pero pronto perderían esa
etiqueta a medida que endurecieron su sonido con el uso de los samplers
y oscurecieron su estética y sus letras en 1984. Su cima artística llegó en
el periodo 90/94 con los albums Violator y Songs of Faith and Devotion, el
primero sería considerado como una joya del movimiento de la música
electrónica de esa época y el segundo una fusión de rock y electrónica.
Abanderados del movimiento tecnopop se pusieron a la vanguardia de la
electrónica con el uso de ordenadores y los primeros samplers del mercado
aunque con el paso del tiempo los empezaron a dejar de lado para componer
una música bastante más comercial y exenta de todo aquello que los hizo
grandes en la década de los 80.

Formación:
Martin Gore
David Gahan
Andrew Fletcher
Otros miembros
Vince Clarke, Alan Wilder

Videos (1986-1998)

The Smiths

The Smiths fué un grupo de rock indie formado en Manchester, Inglaterra
por Steven Morrissey, Johnny Marr, Mike Joyce y Andy Rourke. En un intenso
período de 5 años, entre 1983 y 1987, The Smiths editaron casi 20 singles y
7 álbumes y son reconocidos por la crítica como una de las bandas más signi-
ficativas de los ´80s. Su música ha sido de gran influencia tanto para el indie
británico como para el Britpop de principios de los ´90s. Como rasgos distin-
tivos, The Smiths contaban con las letras controversiales de Morrissey la mú-
sica de Marr, que devolvía a la guitarra al frente de la banda, en una época en
la que el tecno-pop gozaba de gran éxito en los charts británicos. Es difícil de
creer que Morrissey ha sido un artista solista más del doble de tiempo de lo
que duró The Smiths, pero su impacto en la industria musical decayó signifi-
cativamente después del año 1987.

New Order

New Order nació con la muerte de Joy Division. Que paradoja. Ian Curtis,
líder de Joy Division, se suicidó en 1980, y pocos pensaron que los tres
componentes restantes (Bernard Sumner, guitarra y voz de N.Order, Peter
Hook, bajo, y Stephen Morris, batería) fueran a continuar una carrera
musical tan prolifera y exitosa. Sus comienzos se basaban en temas no
editados de Joy Division y en 1981 publicaron "Movement" (su primer
album como New Order) y comenzaron una gira por U.S.A. Pero el sonido
oscuro referente de Joy Division fue evolucionando a ritmos electrónicos.
El trío olvidó la depresión de la trágica muerte de Curtis con el descubri-
miento de un nuevo estilo o sonido (gracias a la influencia de Kraftwerk,
Donna Summer y la música italo-disco).
En 1983 editaron "Power, Corruption & Lies", el cuál incluía "586", una
primera versión de "Blue Monday", uno de sus mejores y más míticos temas
(fue editado en el mismo disco pero posteriormente). El grupo había resur-
gido y su sonido era electrónico y bailable, aunque con "Blue Monday"
consiguieron influenciar a muchos grupos británicos y alejarse de las listas.
En 1983 y 1984 editaron "Confusion" y "Thieves Like Us", respectivamente,
con la colaboración del productor de NY Arthur Baker. en 1985 fue "Low
Life" con quien consiguieron muy buenas críticas por su innovador e ins-
pirado sonido. Y, paradojicamente, en 1986 " Brotherhood" (que incluía
el archiconocido y archiremezclado "Bizarre Love Triangle") sonaba repe-
titivo. Por entonces, empezaron los rumores de separación y disputas den-
tro del grupo, y en 1987 el recopilatorio "Substance" (que incluía el muy
buen single "True Faith") dio paso a una pausa de dos años.
Reaparecieron con "Technique", grabado en Ibiza bajo la influencia de la
música Dance y el descontrol de la Isla. En 1990 crearon el tema de Ingla-
terra en el Mundial de Futbol de 1990, "World In Motion". A partir de ahí
se embarcaron en proyectos personales, y volvieron, juntos, en 1993 con
"Republic". Y tras varios años de separación y tensión, en 1998 volvieron
para tocar en directo y para editar "Brutal" para la BSO de "The Beach".
Finalmente, en 1991 volvieron al estudio para componer "Get Ready",
mostrando su potencial electrónico/rockero de siempre.
Esta es una pincelada de la historia de un grupo nacido de Joy Division y
resurgido en forma de rock electrónico, techno-pop y pop.

Echo & The Bunnymen

Banda inglesa post-punk formada en Liverpool en 1978.

Su formación original incluía a Ian McCulloch en voz, Will Sergeant en

guitarra y Les Pattinson en bajo, complementados por una máquina de

ritmos.
La condición de banda de culto ganada en sus comienzos se convirtió en

éxito masivo a mediados de los 80s, cuando lograron un hit dentro del

Top 10 británico con “The Cutter", y su álbum “Porcupine”, de 1983,

alcanzó el nº 3. El siguiente disco, “Ocean Rain” (1984) volvió a dar hits

acompañando las buenas críticas y el éxito de la banda continuó.

La partida del cantante Ian McCulloch en 1988 seguida de la muerte del

entonces baterista de la banda Pete de Freitas al año siguiente derivó en

la separación de la agrupación en 1990.
A pesar de todo, en 1997, Echo & The Bunnymen regresa con el hit

“Nothing Lasts Forever” y tanto los fans como la prensa especializada

aclamaron el regreso de la banda. Desde entonces, tanto el éxito artístico

como comercial fue decayendo, viéndose reemplazado su sonido original

post-punk por un estilo más emparentado con un sonido retro de los 60s.

En la actualidad, Echo & The Bunnymen continúa presentándose en vivo.

Back of love

The Bolshoi

Formación:
Trevor Tanner, vocals / guitar
Jan Kalicki, drums
Paul Clark, keyboards
Nick Chown, bass

Sunday Morning

Steve Kilbey

Nacido en Welwyn Garden City, Inglaterra como Steven John Kilbey.
Voz líder, compositor y bajista de la banda australiana The Church,
este artista polifacético es además productor musical, poeta y pintor.

Kilbey comenzó su carrera como músico profesional a los 17 años.
Transitó por el under australiano en diferentes bandas hasta que a
finales de los años 70s formó The Church junto con Peter Koppes, Nick
Ward y Marty Wilson-Piper. Luego de tener algún éxito en Australia,
conocieron la fama mundial con la edición del álbum “Starfish”, cuando
la canción “Under the Milky Way”, compuesta por Kilbey, se convirtió en
un hit.

Kilbey editó seis discos como solista y colaboró en innumerables proyectos
en paralelo junto con artistas como Grant McLennan de los Go-Betweens
o Jeffrey Caine de Remy Zero. Con este último concibió el proyecto Isidore.

En 1986 publicó el libro de ficción “Earthed” junto con un disco de música
electrónica instrumental que lleva el mismo nombre. Su libro de poesía
“Nineveh/The Ephemeron” fue editado en 1998 y luego reeditado.

Actualmente vive en Bondi, un suburbio de Sydney, Australia, con su mujer
y tres de sus cinco hijos. Sus hermanos Russell y John Kilbey también lideraron
bandas exitosas en Australia.

The Church

Formación:
Steve Kilbey, vocals, bass
Marty Willson-Piper, guitar / vocals
Peter Koppes, guitar
Richard Ploog, drums

Discografía:
Of Skins And Heart (Parlophone 1981)
The Blurred Crusade (Parlophone 1982)
Sing Song (Ep, Parlophone 1982)
Seance (Parlophone 1983)
Remote Luxury (Parlophone 1984)
Heyday (Parlophone 1986)
Starfish (Arista 1988)
Good Afternoon Fix (Arista 1990)
Priest=Aura (Arista 1992)
Sometime Anywhere (Arista 1994)
Magician Among The Spirits (Deep Karma/White 1996)
Almost Yesterday (Raven 1996)
A Hologram Of Baal (Festival 1998)
After Everything Now This (Thirsty Ear 2002)
Parallel Universe (Thirsty Ear 2002)
Forget Yourself (Cooking 2004)
El Momento Descuidado (Cooking, 2005)
Uninvited, Like The Clouds (Cooking 2006)
El Momento Siguiente (Cooking, 2007)

STEVE KILBEY
Unearthed (Red Eye 1987)
Earthed (Red Eye 1988)
Slow Crack (Red Eye 1988)
Remindlessness (Red Eye 1990)
Narcosis (1997)
Gilt Trip (1997)

MARTY WILLSON-PIPER
In Reflection (Chase 1987)
Art Attack (Rykodisc 1988)
Rhyme (Rykodisc 1989)
Spirit Level (Rykodisc 1992)
Luscious Ghost (Rykodisc 1992)

PETER KOPPES
Manchild & Myth (Worldater 1988)
From The Well (1989)

Cut City

Formación:
Oskar Andersson - bass
David Hagberg - drums
Max J Hansson - vox/gtr
Magnus Borg - gtr/backing vox

Discografía:
Exit Decades (2007)

Sitio Oficial: www.cut-city.com

Ride

Banda inglesa formada en el año 1988.
Su aparición produjo un fuerte impacto en la escena independiente
inglesa y en 1990 consiguieron colocar su primer EP, "Ride EP", en
el número setenta y uno del chart británico. Para Creation, su dis-
cográfica, era la primera banda que obtenía esa posición en listas.
Otro EP publicado meses más tarde, "Play" (Creation, 1990), trascen-
dió el universo underground y entró directo al Top 40. Los británicos
eran capaces de crear magníficas melodías, esas que parten de un
lugar concreto para luego perderse en el infinito. Jóvenes, rebeldes,
guapos, Ride estaba viviendo su mejor mometo. Continuaron su es-
calada en las listas británicas de forma meteórica convirtiendose en
una de las mejores y más prolíficas bandas del llamado movimiento
shoegaze al que pertenecían bandas como My Bloody Valentine,
Curve o High. Su primer LP, "Nowhere" (Creation, 1990) les lanzó de
nuevo, y les llevó a girar por Japón, Australia y América confirmando
que su ascenso en pocos años venía motivado por una absoluta madu-
rez del grupo. Fue en 1992 cuando Ride se consagró con un magnífico
single, ‘Leave Them All Behind’, incluido en su segundo trabajo "Giong
Blank Again" (Creation, 1992). Le siguieron "Carnival Of Light" (Creation,
1994) y "Tarantula" (Creation, 1995) cuya producción corrió a cargo de
Richard "Digby" Smith, productor de Bob Marley y Free.
Tras su último álbum, y a pesar del gran éxito cosechado a lo largo de
todos esos años, un comunicado de prensa confirmaba su separación.
Demasiados problemas entre Gardener y Bell. La de Ride es una de esas
historias de lo que podría haber sido y no fue. En su última entrevista,
Bell dijo a NME: "It´s been good to us in that it turned us into real mu-
sicians...well, three of us anyway". Dos años después, Bell presentó su
nuevo proyecto, Hurricane#1. Actualmente es el nuevo bajista de Oasis.
Ocho años después de su separación, llega a nuestro país su recopilatorio
"OX4_The Best Of RIDE" (Ignition 2001/Sinnamon Records 2003).
Un álbum que cuenta con lo mejorcito de todo su trabajo, desde el himno
indie ‘Twisterella’ hasta la dulce ‘Chelsea Girl’.

Formación:
. Andy Bell, vocals / guitar
. Mark Gardener, vocals / guitar
. Steve Queralt, bass
. Laurence "Loz" Colbert, drums

Discografía:
- Nowhere (1990)

- Going Blank again (1992)

- Carnival of light (1994)

- Tarantula (1996)

Chapterhouse

Formación:
. Andrew Sherriff, guitar/vocals
. Stephen Patman, guitar/vocals
. Simon Rowe, guitar
. Jon Curtis, bass
. Ashley Bates, drums

Discografía:
- Whirlpool


- Blood Music