Soda Stereo

Soda Stereo obviamente no es una banda inglesa, pero ha sido la única
banda que a lo largo de su carrera ha mostrado su influencia por mu-
chos grupos ingleses, generando un sonido muy original en su país de

origen. Por eso es que tiene lugar en este blog.

Historia
Fuente: www.sodastereo.com.ar

Soda Stereo nace a principios de 1982 con la unión de Gustavo Cerati,
Zeta Bosio y Charly Alberti. Luego de un año de conformación realiza
como trío su primer show profesional en una discoteca y comienza a
recorrer el circuito underground de Buenos Aires haciéndose conocer,
junto a otros personajes emergentes (Sumo, Los Twist, Melero, etc.) en
lugares como Zero, Einstein y Stud Bar.
El 14 de Diciembre del '84 presenta en el teatro Astros su primer álbum,
"Soda Stereo", producido por Federico Moura, líder de Virus. En Marzo
del '85 la banda participa en el Festival Chateau Rock ante 15 mil perso-
nas, siendo la revelación del mismo. En Octubre interviene en el Festival
Rock & Pop, junto a INXS, Nina Hagen y John Mayall. La popularidad del
grupo se propaga.
En Abril del '86, 22 mil espectadores revientan las cuatro funciones que
sirven para presentar su segundo disco, "Nada Personal" en el estadio de
Obras Sanitarias de Buenos Aires. A fines del '86 se concreta la primera
gira latinoamericana, que abarca Colombia, Ecuador, Peru, Chile y Vene-
zuela. En Febrero del año siguiente, Soda Stereo participa como invitado
estelar del Festival de Viña del Mar -donde se registran 120 casos de his-
teria colectiva-, y dos meses después bate récords de publico al debutar
en Paraguay.
Hacia fines del '87 México le abre sus puertas: 36 mil personas asisten a
los once conciertos que la banda realiza a lo largo y a lo ancho del país.
Ya en Junio del '88, Soda graba "Doble Vida" en Nueva York con la produ-
cción artística de Carlos Alomar, guitarrista que trabajo con John Lennon,
Paul McCartney, Mick Jagger, David Bowie y James Brown, entre otros.
El mismo Alomar viaja a Buenos Aires para tocar en la presentación del
disco, plasmada en un memorable concierto al aire libre ante 25 mil espe-
ctadores, el 3 de diciembre de ese año. Pocos días después, la banda pone
un digno broche al festival "Tres Días por la Democracia", el evento más
multitudinario hasta entonces, en toda la historia del espectáculo en la
Argentina, y sacude a las 150 mil personas que desbordan la Avenida 9 de
Julio. En 1989, Soda supera el primer millón de placas vendidas y encara
su quinta gira por el continente americano, periplo que culmina en Diciem-
bre con dos exitosos shows en el mítico The Palace, de Los Angeles; la puerta
a los Estados Unidos queda abierta.
En Enero del '90 tras un largo año de ausencia de los escenarios argentinos,
el grupo comparte con el dúo británico Tears for Fears un concierto en el
estadio Velez Sarsfield. Su performance deslumbra a los 32 mil espectado-
res, a la crítica especializada y a los artistas extranjeros. A mediados del
mismo año registran en Miami su sexto álbum, "Canción Animal", y al poco
tiempo se imponen en Puerto Rico.

En Octubre, Soda Stereo emprende la gira nacional más espectacular que

recuerde la historia del rock en Argentina, llevando durante dos meses a 30

ciudades del interior del país varias toneladas de equipos, dos escenarios

móviles y una troupe de 70 personas a través de un recorrido de 14 mil

kilómetros, con una recordada presentación ante 45.000 personas en el

estadio Velez Sarsfield.
El '91 los encuentra finalizando la "Gira Animal" con un histórico concierto
en el cotizado balneario uruguayo de Punta del Este. A eso le continuó una
gira a Venezuela, un desembarco promocional con "Canción Animal" en Espa-
ña y la preparación para una serie de conciertos en el teatro Gran Rex de
Buenos Aires. Las entradas se agotan rápidamente, se agregan fechas y Soda
Stereo marca otro hito en el rock latinoamericano logrando con 14 funciones
a sala llena , el récord de shows en una sala de teatro. El 9 de Julio del mismo
año se registra el concierto que luego formaría parte de su siguiente produ-
cción discográfica, "Rex Mix". Continúan shows en Colombia, la producción
de clips, shows en Venezuela y un regreso a Buenos Aires para cerrar el año
de manera inolvidable en un escenario al aire libre y de acceso gratuito, ubi-
cado en la intersección de las dos avenidas mas importantes de la ciudad.
Soda Stereo sorprendió y se vió sorprendido por los 250.000 espectadores que
se reunieron. La primera mitad de 1992 transcurre con shows en los estadios
de las principales ciudades argentinas.
Es en Mayo del '92 que vuelan a España donde realizan shows en Barcelona,
Valencia, Sevilla y dos conciertos en Madrid. Los ensayos y conciertos realiza-
dos en esta gira definieron la dirección sonora que dominará en la siguiente
etapa. A su regreso dan comienzo a las sesiones de preparación del disco
"Dynamo", que sería publicado en Septiembre de ese año y presentado con
un ciclo de conciertos en el estadio Obras de Buenos Aires. Varios shows en
Paraguay, Chile, Venezuela y una gira de 45 días en México los tienen ocu-
pados hasta Abril de 1993. A partir de entonces los Soda Stereo, después
de mas de 10 años en la ruta deciden tomar distancia.Cada uno de ellos
realiza tareas independientes; Gustavo Cerati graba "Amor Amarillo", su
primer disco solo; Zeta Bosio se dedica a la producción artística de nuevas
bandas como "Aguirre" y "Peligrosos Gorriones"; y Charly Alberti forma,
junto a Déborah de Corral, el grupo "Plum" con el que edita un disco.
Es a fines de 1994 que vuelven lentamente a juntarse para comenzar con
lo que se convertiría en "Sueño Stereo". El primer disco con la compañía
BMG, fue lanzado el 29 de Junio de 1995, y a solo 15 días de su edición en
Latinoamérica, se convirtió en disco platino; llevando al grupo a una gira
por Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Honduras, Panamá, Costa Rica, Mé-
xico y U.S.A. hasta Marzo de 1996.Tras esa gira la banda decide separarse
y en 1997 realizan una corta gira de despedida que terminaría el 20 de
Septiembre con su último concierto en el Estadio River Plate de la ciudad
de Buenos Aires.
Luego de la separación, cada uno de los integrantes de Soda Stereo realiza
proyectos personales. En 2007, reaparecen haciendo una gira por todo el
continente americano, volviendo a demostrar que es la mejor banda de la
historia de la música argentina.

The Bravery

Oriunda de Nueva York, The Bravery fue formada en el 2003 por el
guitarrista y cantante Sam Endicott, el guitarrista Michael Zakarin, el
bajista Mike H, el tecladista John Conway y el baterista Anthony Bu-
rulcich.
Con una particular fusión de dark, punk y música electrónica, el grupo
supo hacerse oír en la gran manzana obteniendo rápidamente su primer
contrato discográfico con Island Def Jam en los Estados Unidos y con Loog
en el Reino Unido. De dicha unión se desprendió la edición en el 2005 de
un EP titulado “Unconditional”. La crítica se hizo eco inmediatamente de
la propuesta de la banda, proclamándolos como la gran promesa del rock
neoyorquino, etiqueta que años atrás catapultó a The Strokes a la fama.
Una gira co-encabezada con Ash en los Estados Unidos coincidió con el
lanzamiento de su disco debut, llamado simplemente “The Bravery”.
Del mismo se desprendieron los singles "An Honest Mistake" y “Uncondi-
tional”, obteniendo ambos un moderado éxito.
Al término de más giras, The Bravery volvió al estudio de grabación y junto
con el productor Brendan O´Brien comenzaron a trabajar en su próximo
álbum. El resultado fue “The Sun And The Moon”, editado en mayo de 2007,
que explora nuevas texturas sonoras y algunas innovaciones en cuanto a la
instrumentación como los aspectos más sobresalientes en relación a su ante-
cesor. “Time Won´t Let Me Go” se desprendió como el primer single.

Formación:
Sam Endicott
John Conway
Anthony Burulcich
Michael Zakarin
Mike Hindert

The Strokes

The Strokes es una banda oriunda de la ciudad de New York, formada
cuando los compañeros de colegio secundario Julian Casablancas (voz),
Fabricio Moretti (batería), Nick Valensi (guitarra), Nikolai Fraiture (bajo)
se unieron al guitarrista Albert Hammond Jr. a fines de los 90s.
La banda comenzó a tocar en clubs de New York, interpretando canciones
compuestas por Casablancas; luego grabaron un demo de tres canciones,
“The Modern Age”, que les valió un contrato discográfico.
Con el lanzamiento de su aclamado disco debut, "This Is It” en 2001, mu-
chos críticos promocionaron a la banda como los “salvadores del rock” por
su sonido crudo notablemente influenciado por bandas como Velvet Under-
ground y Television.
La placa fue un éxito de ventas, superando las 500.000 en los primeros seis
meses. Frecuentemente comparados con bandas británicas de los 60s y ban-
das neoyorquinas de los 70s y 80s, el disco incluye hits como “Last Night”
y “When It Started”. Desde entonces, The Strokes ha mantenido una base de
fans y un gran éxito en el Reino Unido.
Durante el 2002 la banda permaneció de gira y ya en 2003 editan su segundo
álbum, “Room On Fire” al cual le siguió “First Impressions On Earth" en 2006.
Aunque ninguno de los dos obtuvo el reconocimiento del primer disco, ambos
fueron comercialmente exitosos (especialmente en el Reino Unido) e incluyen
los hits “12:51” y “Juicebox”, respectivamente.

Formación:
Julian Casablancas, Vocals
Nick Valensi, Guitar
Albert Hammond, Jr., Guitar
Nikolai Fraiture, Bass Guitar
Fabrizio Moretti, Drums

The Goo Goo Dolls

The Goo Goo Dolls se formó en Buffalo, New York, en 1985 inicialmente
bajo el nombre Sex Maggots. Sus integrantes, el guitarrista y cantante
Johnny Rzeznik, el bajista Robby Takac y el bterista George Tutuska,
conformaban al principio una banda de covers con inclinaciones por el
rock & roll clásico y el power pop, pero muy pronto comenzaron a escri-
bir sus propias canciones. Al principio, su sonido era reminiscente al de
los inicios de The Replacements. Ese fue el motivo por el cual el sello de
heavy metal Metal Blade se fijó en la banda y editó su primer álbum “The
Goo Goo Dolls” en 1987. La explosión en la college radio vino en 1990 con
el lanzamiento de “Hold Me Up”, un álbum power pop muy en la vena de
The Replacements. En 1993 salió editado “Superstar Car Wash”, el cual
constituyó una evolución artística para la banda, auque no hizo mucho
para reprimir las comparaciones con The Replacements. El principal sin-
gle, “We Are The Normal”, fue co-escrito con el líder de The Replacements,
Paul Westerberg. A pesar de todo esto, “Superstar Car Wash” no fue todo
lo que la banda pretendía en materia de éxito comercial, especialmente en
comparación con el éxito de bandas similares como Gin Blossoms. Todo esto
cambió con la aparición en 1995 del álbum “A Boy Named Goo”, cuando la
balada acústica “Name” empezó a tener alta rotación en una radio de Los
Angeles. En principio el tema fue lanzado como un single a nivel nacional y
llegó al Top 5 más adelante ese año. Las ventas del disco llegaron a la cate-
goría de platino.
Desafortunadamente, el baterista Tutuska no estaba para disfrutar del éxito
de la banda, ya que antes de la edición del álbum fue despedido y reempla-
zado por el ex Minor Threat, Mike Malinin. Insatisfechos con algunas cláusulas
de su contrato con Metal Blade relacionados con las regalías, la banda comenzó
una batalla legal que derivó en su pase a la compañía Warner Brothers.
Por ese entonces, el grupo participaba en la banda de sonido de la película
“City Of Angels”, con Nicholas Cage y Meg Ryan, con la balada “Iris”, en 1998.
La canción fue un gigantesco éxito, aunque nunca salió editada como single.
Para tener una idea de la dimensión del éxito de “Iris”, la canción se mantuvo
en el puesto nº 1 de la revista Billboard por 18 semanas consecutivas, y fue no-
minado a tres premios Grammy.
El siguiente álbum de la banda “Dizzy Up The Girl” fue lanzado en septiembre
de ese mismo año, en el medio del éxito de “Iris”, y vendió más de tres millones
de copias. Su sonido limpio y pulido terminó de completar la transformación de
los Goo Goo Dolls a estrellas de pop-rock con raíces alternativas. Al año siguiente
se sucedieron nuevos hits, como “Slide”, “Dizzy” y la nominada al Grammy
“Black Balloon”, y la banda acompañó el álbum con giras extensas.
The Goo Goo Dolls renovaron su sonido para el lanzamiento del 2001 de “Ego
Opinion Art And Commerce”. Un año después, el trio volvió a los charts con
Here Is Gone”, de su séptimo álbum de estudio, “Gutterflower”.

Formación:
John Rzeznik, vocals, guitar
Robby Takac, vocals, bass guitar
Mike Malinin, drums, percussion

Screaming Trees

Screaming Trees, junto con Mudhoney, son las dos importantes bandas
de grunge que nunca lograron éxito comercial.
Los hermanos Van y Gary Lee Conner junto con Mark Lanegan eran los
únicos tres estudiantes de una escuela secundaria de Ellensburg que
escuchaban punk, rock de garage y música indie. El trío formó Screaming
Trees a mediados de los 80s, pero poco después Mark Lanegan tuvo una
pelea con los hermanos Connen y dejó la banda. Algunos años más tarde
Lanegan contactó a Van Connen y luego de algunas idas y venidas, la ban-
da quedó conformada por Mark Lanegan en la voz, Mark Pickerel en bate-
ría, Van Connen en bajo y Gary Lee Connen en guitarra.
Meses más tarde, en 1985, grabaron un demo que más tarde fue reeditado
por SST en formato EP con el nombre de “Other Words”. Con la ayuda del
legendario productor Steve Fisk editaron su primer álbum, “Clairvoyance”,
en 1986. Con la ayuda del productor, la banda consiguió un contrato con
SST y lanzaron los álbumes “Even If and Especially When” (1987), “Invisible
Lantern” (1988) y “Buzz Factory” (1989). Estos discos mostraban el parti-
cular sonido de la banda, una combinación de punk y rock de garage con la
psicodélia de los años 60s y los ayudó a desarrollar una base de seguidores
en el underground. Durante esa etapa, los Screaming Trees se mantenían
muy activos, con la grabación de un EP en conjunto con Beat Happening y
apareciendo en compilaciones indie.
Screaming Trees fue una de las primeras bandas de Seattle en obtener un
contrato discográfico con una compañía multinacional, pero antes de eso,
editaron el EP “Change Has Come” y pasaron casi todo el año 1990 trabajan-
do en proyectos personales luego de algunas peleas internas.
Entonces, en 1991 su album “Uncle Anesthesia” llegó a la calle y la canción
“Bed Of Roses” recibió algo de atención en las radios, pero el disco no logró
ingresar en el top 200 de la revista Billboard. La producción de este álbum
los hizo obtener un sonido más maduro y llevó sus lisérgicas texturas guita-
rrísticas a un nuevo nivel.
Al año siguiente, Screaming Trees tendría una nueva oportunidad con
“Sweet Oblivion”, su álbum de mayores ventas hasta la fecha. El grupo fue
incluído en la banda de sonido de la película “Singles” con la canción
“Nearly Lost You”, que fue un pequeño hit en su momento, pero el disco salió
mucho más adelante que la película y el entusiasmo inicial se diluyó. A pesar
de eso, Screaming Trees salió de gira por un año presentando el álbum y lo-
graron vender unas 300.000 copias sin llegar al top 100 de Billboard.
Ni siquiera los singles y video clips de los temas “Dollar Bill" y “Butterfly”
los ayudaron a alcanzar el disco de oro que la compañía esperaba, conside-
rando el éxito de otras bandas de Seattle.
La banda decidió tomarse un descanso y Mark Lanegan retomó su carrera so-
lista. Luego de un primer intento de reunión que derivó en un intento frus-
trado por grabar un nuevo disco, el grupo unió fuerzas con el productor
George Drakoulias y grabó el disco “Dust”. El álbum tuvo dos singles, “All I
Know” y “Sworn”, que tuvieron una moderada rotación en la radio.
La producción del álbum y su sonido pop-rock psicodélico hizo de “Dust”
su disco más aclamado por la crítica. Lamentablemente, el éxito no llegó, ya
que el fenómeno grunge había desaparecido y los problemas de peleas y al-
cohol continuaban.
Los miembros de Screaming Trees decidieron trabajar en sus respectivos
proyectos personales hasta que en junio de 2000 anunciaron su separación
oficial.

Formación:
Mark Lanegan
Gary Lee Conner
Van Conner
Mark Pickerel
Barrett Martin

Eleventh Dream Day

Eleventh Dream Day se origina en 1981, cuando el cantante y guitarrista
Rick Rizzo conoce a la cantante y baterista Janet Beveridge Bean en la
Universidad de Kentucky. Inspirado por el punk, Rizzo aprendió solo a
tocar la guitarra con la ayuda de transcripciones del disco “Zuma” de
Neil Young. La pareja se reubicó en Chicago, donde se unieron al bajista
Douglas McCombs y al guitarrista Baird Figi. Luego de estar tocando en
vivo su explosivo set, Eleen Dream Day finalmente graba su primer EP en
1987. El LP “Praire School Freakout”, grabado en una única sesión de
seis horas, siguió en 1988 y atrajo la atención hacia la banda de la com-
pañía multinacional Atlantic Records, con la cual firmaron un contrato
para el lanzamiento en 1989 de “Beet”. A pesar de las buenas críticas,
el disco no logró encontrar un público; “Lived To Tell” le siguió en 1991
y sufrió de el mismo destino que su predecesor. En medio de la gira pro-
mocional del álbum, Figi dejó la banda abruptamente y fue reemplazado
por Matthew O´Bannon, antes del magnífico “El Moodio”. Después de tres
fracasos comerciales, Atlantic dejó cesante a la banda.
Luego de un receso que les permitió a RIzzo y Bean concentrarse en criar
a su hijo recién nacido, Eleventh Dream Day reclutó a los co-productores
Brad Wood y John McEntire para la grabación de “Ursa Major”, editado
por City Slang. Después de otro receso, Eleventh Dream Day firmó contrato
con la compañía indie de Chicago Thrill Jockey para grabar “Eighth” en
1997. “Stalled Parade” siguió en 2000, pero para ese entonces Eleventh
Dream Day ya era un proyecto de medio tiempo. Continuaron presentandose
en vivo en Chicago ocasionalmente y en 2003 Thrill Jockey reeditó “Pariré
School Freakout” junto con el EP “Wayne”. Además, Baird Figi se reunió
con la banda para un único show en noviembre de ese año. En el 2006 se
editó “Zeroes And Ones”, el primer nuevo material de la banda de seis años.

Formación:
Rick Rizzo, guitar, vocals
Janet Beveridge Bean, drums, vocals
Shu Shubat, bass

Wilco

Este quinteto norteamericano fue visto inicialmente como parte del
movimiento “No Depression” de bandas de neo-country de principios
de los 90s. La banda fue formada de las cenizas de Uncle Tupelo, un
grupo de inclinaciones musicales similares y que también obtuvo un
respeto significativo durante su tiempo de vida.
Wilco se formó con los ex miembros de Uncle Tupelo John Stirratt
(bajo), Ken Coomer (batería) y el multi-instrumentista Max Johnston.
Su debut discográfico “A.M.” fue una continuación del sonido de
Uncle Tupelo, pero se vendió modestamente. Johnson fue reemplazado
por el menos tradicional Jay Bennett de Titanic Love Affair para el si-
guiente disco “Being There”. La banda acordó resignar parte de las
regalías para facilitar la edición de este álbum doble.
En 1998, la banda trabajó con el productor y compositor inglés Billy
Bragg en el aclamado proyecto “Mermaid Avenue”, agregando música
a letras legadas por la leyenda del folk norteamericano Woody Guthrie.
En contraste, el siguiente lanzamiento de Wilco, “Summer Teeth”, era
un disco enfocado en tranquilos sonidos pop de sintetizadores.
A pesar del buen recibimiento por parte de la crítica de sus últimos dos
discos, la banda dejó Reprise Records en agosto de 2001, con una sub-
siguiente batalla legal por los derechos de un material proyectado para
un futuro álbum. Además de eso, el compositor y multi-instrumentista
Bennett y el baterista Coomer dejaron la banda, siendo reemplazados
por LeRoy Bach y Glen Kotche. La banda puso el material en disputa
disponible en internet antes de firmar un contrato con Nonesuch Re-
cords para la edición del disco. Irónicamente, “Yankee Hotel Foxtrot”
resultó ser el mejor y más exitoso álbum hasta la fecha. Las sesiones de
la grabación de este disco fueron filmadas y capturadas en el excelente
documental de Sam Jones, “I Am Trying To Break Your Heart".
Luego de algunos retrasos, “A Ghost Is Born” salió editado en 2004 e
incluía en la formación de la banda al nuevo tecladista Mikael Jorgensen.
Este disco resultó otro triunfo artístico para la banda. Después de 2004,
se une Pat Sansone. El próximo álbum de estudio fue un sorprendente
retorno a los sonidos de mediados de los ´90s.

Formación:
Jeff Tweedy
John Stirratt
Nels Cline
Glenn Kotche
Pat Sansone
Mikael Jorgensen

Drop Nineteens

Formación:
Greg Ackell, vocals, guitar
Chris Roof, drums
Paula Kelley, vocals, guitar
Steve Zimmerman, bass
Motohiro Yasue, guitar

Death Cab for Cutie

Formación:
Ben Gibbard, guitar
Christopher Walla, guitar
Nick Harmer, bass guitarist
Nathan Good, drums

Airiel

Formación:

Jeremy Wrenn, vocals, guitar
Cory Osborne, bass, vocals
Chris DeBrizzio, guitar
John Rungger, drums

Sitio oficial: www.airiel.com

Longwave

La mayoría de las bandas que emergieron de la escena underground de
New York tendían a sonar como sus antepasados del CBGB´s, pero
Longwave es una excepción. Su sonido se asemeja más al de una banda
europea del new wave de la época dorada de MTV (Modern English, The
Psichedelic Furs y el primer U2 son algunas referencias). Aunque hicie-
ron base en New York, la mayoría de sus integrantes vienen de las afue-
ras de esa ciudad.
Longwave se formó durante 1999 mediante avisos, y como el guitarrista
Shannon Ferguson ya contaba con un pequeño estudio de grabación en
New York, la banda tenía un lugar en donde grabar demos. Decidieron
publicar una colección de estas primeras grabaciones en un lanzamiento
independiente llamado “2000´s Endsongs”. El disco ayudó a Longwave a
capturar la atención del manager de The Strokes, Jim Merlis, que even-
tualmente derivó en un contrato discográfico con RCA Records.
Con la ayuda del productor David Fridmann (cuya elección se debe a la
gran admiración de la banda por su trabajo en el disco “The Sofá Bulletin”
de los Flaming Lips), Longwave editó su debut discográfico con RCA en
2003, titulado “The Strangest Things”.
Algunos cambios en la fomación siguieron en 2004, poco después de la
edición del EP “Life Of The Party”, cuando Mike James y Dave Marchese
dejaron la banda. El nuevo álbum se grabó con el baterista suplente Nic
Brown y el cesionista Jeff Sheinkopf, antes que los nuevos miembros per-
manentes de la banda, Paul Dillon (bajo) y Jason Molina (batería) fueran
agregados a la formación. El disco apareció finalmente en junio de 2005
bajo el título “There´s a Fire”.

Formación:
Steve Schlitz, vocalist - guitarist
Shannon Ferguson, guitarist
Dave Marchese, bass player
Mike James, drummer

Sitios oficiales:
http://www.longwavetheband.com/
http://www.myspace.com/longwaveofficial

Interpol

La banda neoyorkina se confirma como uno de los emblemas del nuevo
post-punk. Dicen que el nombre de Interpol, banda formada en 1998
en el campus de la universidad de Nueva York (Estados Unidos), tiene
algo que ver con algún intento de insulto estudiantil al líder de la banda
Paul Banks (Paul, Paul, Interpol...), según publicaba la revista Spin.
Aunque el cuarteto de New York Interpol comparte algunos de los ele-
mentos del rock de garage como The Strokes o The White Stripes, la in-
fluencia de Joy Division los ha separado sonoramente de las bandas
mencionadas.
Formada en 1998, la formación original incluía a los ingleses Paul Banks
(guitarra y voz líder) y Daniel Kessler (guitarra y voz) y a los norteame-
ricanos Carlos Dengler (bajo) y Grez Drudy (batería), luego reemplazado
por Sam Fogarino (también norteamericano).
Casi inmediatamente, Interpol comenzó a tocar en vivo como telonero de
algunas bandas locales. En el mismo año del ingreso de Fogarino, forma-
ron parte de la tercera edición de un EP llamado “Fuckd I.D.” que les dio
cierta notoriedad en la escena underground británica. Gracias a esto,
Interpol realizó una serie de shows en Inglaterra durante el 2001, así como
una sesión de estudio para el legendario disc-jockey John Peel.
La primera visita a Europa resultó tan exitosa que la banda fue invitada a
participar en festivales en Francia, a pesar de no tener un álbum en las
disquerías. Esto último estaría por cambiar, cuando Matador Records con-
trató a la banda y editó un EP llamado simplemente “Interpol" a principios
de 2002. El álbum debut “Turn On The Bright Lights” salió al año siguiente
y recibió grandes críticas de la prensa especializada a ambos lados del
Atlántico. Interpol acrecentó el éxito de su disco debut con una seria de gi-
ras muy bien recibidas, durante las cuales comenzaron a presentar algunas
canciones nuevas. Su segundo álbum, “Antics” fue lanzado en septiembre de
2004 y logró ingresar en el Top 20 de los Estados Unidos. El año siguiente
lanzaron un mini-álbum de remixes y colaboraron en la banda de sonido de la
serie de televisión “Six Feet Under" con la canción “Direction”.
En 2007 editaron su hasta ahora último álbum “Our Love To Admire”.

Formación:
Paul Banks, vocals / guitar
Daniel Kessler, guitar / vocals
Carlos Dengler, bass
Greg Drudy, drums

Estilos

. Shoegazing
El Shoegazing es un género de indie-rock británico de finales de
los 80 y principios de los 90, nombrado por el estilo de presenta-
ción sin movimiento que tenían las bandas, donde se quedaban
quietos en el escenario mientras cantaban. Pero el Shoegazing no
se trataba de visuales, sino que se trataba de un puro sonido.
El volumen de la música fue saturantemente alto, con amplias y
fuertes distorsiones y cascadas de feedbacks. Las voces y melodías
desaparecieron en un muro de guita- rras, creando un baño de so-
nido donde ningún instrumento es distinguible del otro. Shoegazing
esta caracterizado por el uso de distorcion y la ruidosa guitarra
"trabajada" con muro de sonido. Aunque los generos que infuencia
ron el estilo a menudo usaban baterias grabadas, los shoegazing
usaron baterias de verdad. La mayoría de los grupos Shoegazing
trabajó con la base que impuso My Bloody Valentine con sus tem-
pranos Eps y su primer album de duración completa "It's Anything",
pero Dinosaur Jr., The Jesus & Mary Chain, y The Cocteau Twins
fueron tambien grandes influencias. Las bandas que los siguieron
fueron Ride, Lush, Chapterhouse y The Boo Radleys, que notable-
mente agregaron sus propios toques estilísticos. Ride viró cerca de
la psicodélia de los 60s, mientras que Lush alterno entre el pop de-
recho y el Dream-pop de The Cocteau Twins. Ninguno de los Shoe-
gazers fueron intérpretes dinámicos o grandes entrevistados, lo que
evitó que llegaran al masivo mercado americano. En 1992, luego de
que dominaran la prensa musical británica y los charts indie por casi
tres años, hasta que fueron corridos por las olas paralelas del grunge
americano y Suede, la banda que inició la ola de brit-pop que gober-
nó la música británica durante mediados de los 90.
Algunos Shoegazers se desintegraron luego de algunos años (Chap-
terhouse, Ride), mientras que otros grupos, como The Boo Radleys
y Lush, evolucionaron con los tiempos y fueron capaces de sostener
sus carreras a través de finales de los 90.

. Indie Rock
Es un subgenero de la musica rock a menudo usado para referirse a
bandas pertenecientes a sellos pequeños o independientes.
Durante los 80 a estas bandas se les llamaba "alternativas", debido al
rock que hacían. Ironicamente el termino Indie fue lanzado cuando
Nirvana salto a la fama junto con otras bandas llevandose la etiqueta
de alternativo con ellos. Indie rock suele ser un paraguas que cubre
bandas tan diferentes como los Pixies o Cocteau Twins: lo importante
es la existencia de estas bandas en el underground.

. Indie pop
Se refiere a la música indie basada en las convenciones de la música Pop.
Debido a que el Indie rock es considerado a veces como toda la música
indie en general, el indie pop puede ser considerado como un subgénero
del indie rock. Pero otras veces los términos son utilizados para indicar
una dicotomía entre pop y rock dentro de la escena indie.
El término es desdibujado por el desacuerdo que hay sobre qué califica
como música pop. El pop es visto como una música pegadiza y simplista,
dos atributos que la música indie generalmente rechaza.
Así, el indie pop es la música pop que se mueve fuera de los límites de la
música pop convencional.

. Brit pop
Bajo el nombre de 'brit-pop' se agrupa una de las generaciones más ex-
tensas y populares de talentos musicales británicos surgidas en los úl-
timos años. Con unos excelentes resultados en las cuentas de la industria
discográfica, gracias el apoyo incondicional de los principales medios del
país del té, responsables en gran medida del fenómeno, esta etiqueta tan
polémica como indefinida, engloba a verdaderos pesos pesados como
Radiohead, quienes han manifestado en varias ocasiones lo absurdo de
esta denominación. En cualquier caso, se ha aplicado para 'empaquetar'
a una serie de bandas cuyos mayores puntos en común son su procedencia
geográfica y su aparición en el panorama pop de los 90.
Es por ello por lo que, a diferencia de otros movimientos y estilos prece-
dentes como el punk o la new wave, resulta difícil delimitar una estética
de grupo válida para todos los integrantes, ya que si hay algo que define
intrínsicamente al 'brit-pop' es la ausencia de fijar criterios musicales que
vayan más allá del disfrute inmediato de los estribillos y melodías.
Sin embargo, cabe destacar que todo empieza con una primera ola (Suede,
Auteurs, Blur, Dodgy, Adorable) después llega otra nueva remesa de gru-
pos (Oasis, Gene, Bluetones, Menswear) y con estos dos bloques se ubican
la frívola 'New wave of the new wave' (Elastica, SMASH, Compulsion,
These Animal Men) y la cerebral 'New Seriousness' (Radiohead, Manic
Street Preachers).

. Madchester
Se refiere al periodo entre fines de los 80s y comienzos de los 90 en el
cual Manchester fue la capital del talento musical del Indie britanico.
Durante este periodo bandas de rock como Inspiral Carpets , The Stone
Roses, The Charlatans y The Happy Mondays salieron de Manchester al
igual que musicos electronicos como 808 State o The Chemical Brothers.
La ciudad habia visto años antes el nacimiento del punk-rock y de Man-
cheser tambien salió la banda indie más importante de los 80 :
The Smiths. Madchester fue una combinacion de indie rock ,psicodelia
y dance.

. Dream pop
Tipo de rock alternativo que nacio a principio de los 80 cuando bandas
como Cocteau Twins empezaron a torcer las melodias new wave hacia
voces murmuradas, con eco.

Música argentina (con onda inglesa)

UNDERDOG

Buenos Aires
Banda argentina que se formó a mediados de los noventa.
El brillo propio de la banda reside en ser una banda Argentina que escribe
todas sus canciones en inglés logrando de esa manera redondear su sonido
característico que se propone fusionar el rock pop de los sesenta con el
tradicional pop inglés, versátil y dinámico que perdura en el tiempo de la
mano de bandas como Travis, Muse, Coldplay, David Bowie y Radiohead,
entre otras.
La banda grabó desde sus comienzos varios demos y 2 discos ("Utopic" 2004
y "Privacy" 2007) y realizó numerosas presentaciones en vivo destacándose
entre ellas la participación en varios festivales de nivel internacional en su
propio país como ser el PERSONAL FEST 05 junto a DURAN DURAN, MACY GRAY,
BABASÓNICOS, entre otros y COSQUÍN ROCK junto a varias de las mejores
bandas que tiene nuestro país.

Underdog también abrió el show de ECHO & THE BUNNYMEN en el teatro Gran
Rex en la segunda vista que realizaba la legendaria banda inglesa a nuestro
país en el año 2006, año en el cual UNDERDOG culminó realizando 3 presen-
taciones en vivo a sala llena en el Teatro Santa María en el marco de un ciclo
realizado por la propia banda llamado "BRIT SESSIONS" dándole lugar también
a otras bandas para que muestren su música y de esa manera se generó un
espacio que hoy no existe en la propuesta general del mercado masivo y de
consumo inmediato, que deja de lado corrientes musicales como la que pro-

pone UNDERDOG a lo largo de todas sus producciones.

Formación:
Eddy Capparelli, voz y guitarra acústicas
Guillermo Stöltzing, guitarra y coros
Javier Tainta, guitarra, bajo, secuencias y teclados
Walter C., bajo y secuencias
Mariano Acosta, batería

Discografía:

Utopic

Privacy

Sitios oficiales:
www.underdog.com.ar
www.myspace.com/underdogutopic
www.purevolume.com/underdog_udg
www.fotolog.com/underdogforo

Oasis

Oasis se formó en Manchester, Inglaterra en 1991 y está liderada por
el guitarrista y principal compositor Noel Gallagher y su hermano menor,
el cantante y compositor Liam Gallagher. Se trata de la banda más exitosa
del movimiento Brit-pop de mediados de los 90s, con 8 singles Nº 1 en el
Reino Unido y más de 50 millones de discos vendidos en todo el mundo.
La banda ganó notoriedad en el circuito de Manchester con el lanzamiento
de un demo en 1993. Más tarde fueron descubiertos por Alan McGee, lo
que los llevó a editar su primer álbum “Definitely Maybe” en 1994, empe-
zando y liderando así el movimiento Brit-pop. En 1995 editan su segundo
disco, “(What´s the Story) Morning Glory?” y comienzan su rivalidad me-
diática con sus compatriotas Blur. A este lanzamiento le siguió “Be Here
Now” de 1997, que se convirtió en el disco que más rápidamente se vendió
en la historia del Reino Unido, con casi medio millón de copias vendidas en
el primer día de su lanzamiento. De todas formas, la crítica no lo acompañó
como a sus antecesores.
Durante la grabación de su cuarto álbum “Standing on the Shoulder of Giants”
del año 2000, perdieron a dos de sus miembros fundadores y su popularidad
en los Estados Unidos decayó considerablemente. De todas formas, la banda
se las arregló para salir adelante y grabó en 2002 “Heathen Chemistry” con
su nueva alineación. Este disco fue exitoso comercialmente y bien recibido por
los fans. Con el reemplazo de su último miembro de la era Brit-pop por el ba-
terista Zak Starsky (hijo del ex Beatle Ringo Starr) graban en 2005 “Don´t Be-
lieve the Truth”, que se convirtió en su disco más vendido y mejor recibido de
la última década. En 2006 salió editado un grandes éxitos titulado “Stop the
Clocks”, que recibió gran atención, especialmente en el Reino Unido, en donde
vendió más de un millón de copias en tres meses.
Desde julio de 2007 Oasis se encuentra en Abbey Road grabando lo que será su
séptimo disco de estudio, cuya edición se espera para mediados del 2008.

Formación:
Liam Gallagher , vocals
Noel Gallagher, guitar / vocals
Paul "Bonehead" Arthurs, guitar
Paul "Guigs" McGuigan, bass
Tony McCaroll, drums

Sitio oficial: www.oasisinet.com

The Charlatans UK

Formada en 1989 en Manchester, Reino Unido, The Charlatans
(o The Charlatans UK en Estados Unidos), es una de las bandas
típicas de la denominada corriente Madchester junto a los Stone
Roses y los Happy Mondays. Desde sus inicios, la banda formada
por Rob Collins en teclados, Jon Baker en Guitarra - luego reem-
plazado por Mark Collins, Martin Blunt en bajo y Jon Brooks en
batería probó varios vocalistas hasta dar con Tim Burgess, quien
fuera el cantante definitivo de la banda.
En 1990, y ante las dificultades para conseguir un contrato disco-
gráfico, decidieron armar su propio sello llamado Dead Dead Good
Records, desde donde lanzaron su primer single "Indian Rope".
Esto ocurrió en enero de 1990, año en el que el single trepó al nú-
mero uno del chart de música independiente - o indie. Tras este
éxito, consiguieron finalmente un contrato con el sello Beggars
Banquet para lanzar "The Only One I Know", su segundo single
que llegó al Top Ten. El tercer single fue "Then", que dio paso al
primer disco de la banda "Some Friendly", que trepó al número
uno en el momento de su lanzamiento. Junto a Beggars Banquet
editaron sus cuatro primeros discos.

Formación:
Tim Burgess
Mark Collins
Martin Blunt
Tony Rogers
Jon Brookes
John Baker
Baz Ketley
Rob Collins

Sitio oficial:
http://www.thecharlatans.net/
http://www.myspace.com/thecharlatans

Jesus & Mary Chain

Formados en 1984 por los hermanos William y Jim Reid en las afueras

de Glasgow, Escocia junto con el bajista Douglas Hart y el baterista

Murria Dalglish (rápidamente reemplazado por Bobby Gillespie).

Al igual que The Velvet Underground (su influencia más obvia), el éxito

en los charts de The Jesus and Mary Chain fue virtualmente inexistente,

pero su impacto artístico fue incalculable. Instalaron un estilo que sir-

vió de inspiración a bandas como My Bloody Valentine o Dinosaur Jr.

Los hermanos Reid constiuían el corazón de la banda, influenciados no

sólo por leyendas del under como los Velvet o The Stooges, sino también

por la grandeza sónica y sabiduría pop de Phil Spector y Brian Wilson.
A finales de 1984, la banda lanzó su single debut, “Upside Down”, que

convirtió a The Jesus and Mary Chain un éxito de la noche a la mañana

en el Reino Unido. El sucesor “You Trip Me Up”, perfeccionó la fórmula

y condujo a su álbum debut de 1985 “Psychocandy”. Luego de un inter-

valo de 2 años, durante el cual Gillespie se fue para formar Primal Scream

y fue reemplazado por John Moore, The Jesus and Mary Jane volvió con

“Darklands”, que constituyó un cambio grande en el estilo de la banda,

dejando de lado las guitarras más ruidosas para darle lugar a un sonido

más pop.
Luego de una extensa colección de singles, lados B y demos titulada “Bar-

bed Wire Kisses”, editan “Automatic”, que introducía baterías sintetizadas

en lugar de la batería acústica de Moore.
Después de otra larga ausencia, The Jesus and Mary Chain (ya sin Hart) re-

surgieron en 1992 con “Honey´s Dead” y lograron una notoriedad un poco

mayor en los Estados Unidos gracias a su aparición en el festival Lollapalooza.

El primer single, “Reverence”, también les hizo ganar notoriedad en el Reino

Unido cuando el programa de televisión Top of the Pops censuró la canción

por el contenido de su letra, cuyas primeras líneas decían: “Quiero morir

como Jesucristo” y “Quiero morir como JFK”. En 1994 alcanzaron los charts

Norteamericanos gracias al single “Sometimos Always” incluido en el disco

acústico “Stoned & Dethroned”. Otra colección de singles dispersos, “The

Jesus and Mary Chain Hates Rock and Roll” apareció el año siguiente, de donde

se destacó el single “I Hate Rock and Roll”, reminiscente de sus primeros tra-

bajos. Desplazándose al Sub-Pop, volvieron en 1998 con “Munki". William

Reid dejó la banda en la gira que siguió y el 1999 The Jesus and Mary Chain

se separó oficialmente.

Formación:
William Reid
Jim Reid
John Moore
Bobby Gillespie
Douglas Hart
Murray Dalglish
Ben Lurie

Sitio oficial: www.jesusandmarychain.org
www.myspace.com/thejesusampmarychain

Primal Scream

Formacion:
Bobby Gillespie, guitar
Andrew Innes, guitar
Robert "Throb" Young, guitar
Martin Duffy, keyboards
Gary "Mani" Mounfield, bass
Darrin Mooney, drums

Primal Scream se forma en 1984 en Glasgow de la mano de Bobby Gillespie
(baterista de The Jesus and Mary Chain). La formación firma un contrato con
Creation Records en 1985 y un año después saca un par de singles. Su disco
debut, "Sonic Flower Groove", fue bien recibido entre la comunidad indie, al
igual que su siguiente entrega, "Primal Scream", lleno de referencias hard
rock. A finales de los 80', el acid-house conquista la escena dance británica.
Este sonido enamora a Primal Scream. Le piden a Andrew Weatherall, un Dj
amigo suyo, que les haga un remix del single "I'm losing More Than I'll Ever
Have". El regenerado single se transforma en "Loaded" que se convertiría en
un himno de las discotecas al unir el rock & roll y el dance.
Para su tercer trabajo, "Screamadelica", Primal Scream vuelve a contar con
las colaboraciones de Andrew Weatherall y Hugo Nicholson, pero se les suma
The Orb y Jimmy Miller. El trabajo en conjunto de todas estas personas produ-
jo una fusión entre el dance, el dub, el tecno, el acid house, el pop y el rock,
cosechando unas críticas fantásticas en todo el Reino Unido. El disco sale a la
calle en 1991, marcando un punto y aparte dentro del pop británico. El álbum
consigue un éxito fuera de todas las expectativas, ganando el Mercury Music
Prize en 1992. Cuando todos esperaban un nuevo álbum fusión, Primal Scream
sorprende a propios y ajenos volviendo al hard rock de sus comienzos con su
siguiente disco, "Give Out But Don't Give Up". Publicado en 1994, fue un com-
pleto fracaso comercial, perjudicando la fama de innovadores que tenía el grupo.
La reacción no se hizo esperar y Primal Scream compone uno de los temas prin-
cipales de la película "Trainspotting" (1996) basada en el libro de Irvine Welsh.
Este tema les devuelve las mejores críticas y les lleva a encabezar de nuevo las
listas dance. Por cierto, desde este momento la formación y el escritor escocés
fraguan una gran amistad. Irvin desde este momento ha escrito algunas letras
para la banda.
El bajista y co-fundador de Stone Roses, Gary "Mani" Mounfield, y el baterista
Paul Muireany se unen al grupo para su siguiente álbum "Vanishing Point" (1996).
Un año después el disco se edita consiguiendo buenos resultados. A este le siguie-
ron "Xtrmntr" (2000), Evil Heat (2002) y Riot City Blues (2006).

Sitio oficial: www.primalscream.org

Stone Roses

The Stone Roses fue una banda originaria de Manchester, Inglaterra, quizás

la más representativa del movimiento Madchester de finales de los '80.

Es uno de los grupos que más influyó a bandas de la escena Britpop en los '90.

Formada a principios de los '80 por Ian Brown (voces), John Squire (guitarra),

Gary Mounfield, alias "Mani" (bajo), y Alan Wren, alias "Reni" (batería), su

música se caracteriza por tener atractivas melodías 'beatlescas' combinadas al

sonido dance beat de la época. Con apenas un par de singles obtuvieron una

aureola de culto y la prensa especializada los trató con reverencia. La banda

sólo llegó a editar dos discos, un homónimo "Stone Roses" en 1989 y un segundo

disco, "Second Coming" en 1995, largamente demorado por problemas legales

con la discográfica Silvertone, antes de separarse por rencillas entre sus inte-

grantes. El primero obtuvo categoría de clásico casi antes de su lanzamiento.

El segundo es más irregular pero con una producción brillante y esmerada con

ráfagas de solidez aplastante.
Tras la separación, Ian Brown inició una carrera solista, mientras que Squire

formó los Seahorses y Mani se unió a Primal Scream.

De Reni, el primero en abandonar la banda, poco se supo hasta que reciente-

mente anuncio la formación de una nueva banda llamada "The Rub".

Formación:
Ian Brown
John Squire
ManiReni
Andy Couzens
Pete Garner
Robbie Maddix
Nigel Ippinson
Aziz Ibrahim

Sitio oficial:

www.stoneroses.net
www.thestoneroses.co.uk

Suede

Suede fue una popular e influyente banda de rock inglesa de los 90s, que
ayudó a comenzar el movimiento Brit-pop en aquella década. A través de
sus múltiples formaciones editaron álbumes que fueron exitosos en los
charts y a su vez bien recibidos por la crítica especializada. Aunque nunca
consiguieron un gran éxito en los Estados Unidos (país en el que se vieron
forzados a cambiar su nombre por el de The London Suede), algunos consi-
deran que en el Reino Unido fueron tan grandes (por lo menos en términos
de popularidad) como en su momento lo fueron The Smiths en los 80s o Roxy
Music en los 70s.

Formación:
Brett Anderson
Bernard Butler
Mat Osman
Simon Gilbert
Richard Oakes
Alex Lee
Neil Codling
Justine Frischmann

Modern English

Formados en Colchester, Essex, Inglaterra en 1977, Modern English
era conocido originalmente como The Lepers. Su primer LP, “Mesh
& Lace”, lanzado en 1981 caló hondo en el sonido penumbroso ya
impuesto por bandas como Joy Division. Su siguiente álbum, “After
the Snow” incluía el hit “Melt with you”, que constituyó el momento
más importante de la banda desde el punto de vista comercial.
El single fue muy bien recibido en los Estados Unidos, lo que motivó
a la banda a radicarse en New York para consolidar el éxito alcanzado
en aquél país. Luego de algunos años en los que la calidad de la banda
se vió afectada por la búsqueda indiscriminada del éxito comercial (en
gran medida provocada por presiones provenientes de la compañía
discográfica), Robbie Grey regresa a Inglaterra para formar una nueva
banda, pero en 1990 termina reformando Modern English junto a Davidson
y Conroy. Juntos editaron el disco “Pillow Lips”, vendiendo unas 300.000
copias, pero luego Grey desarmó la banda por problemas contractuales con
la compañía discográfica. Recién en el año 1995 Modern English volvió fun-
cionar como tal con la grabación y posterior edición del disco “Everythig´s
Mad”. En la actualidad Robbie Grey continúa girando por el circuito de clu-
bes de los Estados Unidos y en el año 2001 firmó un contrato discográfico
con la compañía A.P.G. Music.

Formación:
Robbie Grey, vocals / guitar
Gary McDowell, guitar
Mick Conroy, bass
Stephen Walker, keyboards
Richard Brown, drums