Starsailor

En sus comienzos, el grupo formado por Stelfox, Byrne y el recién llegado
Walsh se hacía conocer con el nombre de Waterface, pero cuando se les
unió Westhead en el 2000 decidieron cambiar de opinión.
Deben su nombre al álbum de Tim Buckley, "Starsailor", de 1970.
Han editado tres álbums hasta la fecha. Se les ha comparado con grupos
como Keane, Travis, Ash o Coldplay entre otros, pero lo cierto es que tie-
nen un sonido muy particular y especial. Nombrada como la banda reve-
lación del Año 2000, descubiertos por la respetada revista de rock NME,
su consagración fue en Glastonbury de dicho año. Con profundas raíces
en Echo & The Bunnymen y Van Morrison, Starsailor fue paradójicamente
conocido en Argentina, de la mano del imbatible HIT (remixado) "Four to
the Floor". En el 2005 su popularidad continuó con su nuevo single "In The
Crossfire". Roger Waters los invitó en sus conciertos de Hyde Park, y actual-
mente los Rolling Stones los convocaron como banda soporte en su última
gira en Europa en los años 2006 y 2007.

Formación:
James Walsh, vocalista y guitarra
James Stelfox, bajo
Barry Westhead, teclados
Ben Byrne, batería

Discografía:
Love is here (2002)

Silence is easy (2004)

On the outside (2006)

The Field Mice

Comenzó como un dúo formado por Bobby (guitarra, voz) y Michael
Hiscock (bajo), amigos desde el colegio en Mitcham, y editaron su
primer single (“Emma’s House”) en la prestigiosa compañía Sarah
Records, en 1988. Con la única promoción del boca-a-boca llegó a
vender 5000 copias. Se ampliaron a quinteto (sumándose Harvey a
la guitarra, Annemari a las voces y teclados y Mark a la batería),
grabaron seis singles más y cuatro LP’s, y nunca cesaron de confun-
dir a la gente con su multitud de influencias: inicialmente, grupos de
los inicios del sello Factory como JOY DIVISION, NEW ORDER o THE
WAKE, pero más adelante también los efervescentes campos del am-
bient y la música de baile.
Por ejemplo, su mini-LP de 1989, “Skywriting”, incluía el tema
“Triangle” (básicamente un solo de secuenciador de ocho minutos)
junto con la barrera de samples de “Humblebee” y el 12” “Missing
The Moon” fue descrito en el NME (donde lo consideraron Single de
la Semana) como el precursor del esperado encuentro entre pop y
acid house.
THE FIELD MICE se separaron al final de una exitosa pero cada vez
más áspera gira británica. La última noche, justo antes de salir a
escena en un repleto King Tut’s en Glasgow, Bobby anunció su in-
tención de dejar el grupo. Su último concierto fue un par de sema-
nas después en Londres, en el Dome de Tufnell Park, donde finali-
zaron tocando “The End Of The Affair (El Fin Del Asunto)” y salien-
do del escenario por última vez, parándose Michael el tiempo sufi-
ciente para susurrar “the end” desde el solitario micro de Bobby.

Formación:
Robert Wratten
Michael Hiscock

Discografía:

Snowball (1989)

Coastal (1990)

Skywriting (1990)

For Keeps (1991)

Where'd You Learn To Kiss That Way? (1997)

The Radio Dept.

The Radio Dept. fue una de las más exitosas bandas influenciadas por el
movimiento shoegazer que salieron de Suecia a principios de los 2000s,
haciéndose escuchar entre aficionados indie gracias a la fuerza de su
aclamado primer lanzamiento, “Lesser Matters”. Elin Almered y Johan
Duncanson formaron una versión de prueba de la banda en Lund, Suecia
en 1995 mientras estaban en el colegio secundario, nombrando al grupo
por una estación de servicio llamada “Radioavdelningen”.
El dúo se separó casi enseguida que encontraron un nombre, pero Dun-
canson revivió al grupo tres años más tarde, uniéndose a Martin Larsson.
La bajista Lisa Carlsberg, el baterista Per Blomgren y el tecladista Daniel
Tjader redondearon la alineación en 2001, y las cosas comenzaron a
funcionar bien para la banda en ese entonces. Enviaron un demo a la
revista Sonic, que los incluyó en un CD de muestra. La discográfica sue-
ca indie Labrador escuchó el CD y contrató inmediatamente a la banda.
El disco debut “Lesser Matters” llegó dos años más tarde, al tiempo que
Blomgren dejaba en buenos términos la banda. Ese álbum junto con el
siguiente, el EP “Pulling Our Weight” recibieron la atención de todo el
mundo con el estreno de la película de Sofía Coppola “María Antonieta”,
que incluía en su banda sonora los temas “Keen On Boys”, “Pulling Our
Weight” y “I Don´t Like It Like This”. Carlberg dejó el grupo poco tiempo
después de la edición de “Pulling Our Weight” y los restantes miembros
optaron por no reclutar a un nuevo bajista, utilizando en su reemplazo
una máquina de ritmos en su siguiente álbum. El disco en cuestión se
editó en 2006 bajo el título “Pet Grief” y encontró a la banda dejando
de lado el sonido orientado a las guitarras y optando por un enfoque más
en la vena synth-pop de los Pet Shop Boys. Debido a varios factores, in-
cluyendo que el grupo no realizó intensas giras presentando el disco,
“Pet Grief” no se vendió tan bien como su predecesor y recibió poca aten-
ción de parte de la prensa especializada.

Formación:
Johan Duncanson
Martin Larsson
Daniel Tjader

The Go-Betweens

The Go-Betweens fueron tal vez la arquetípica banda de culto de los
80s.: venían de una lugar “exótico” como Brisbane, Australia, se mu-
daron a Londres en una sostenida apuesta por hacer una carrera, edi-
taron discos que parecían estar hechos a medida para la radio y logra-
ron una aceptación considerable por parte de la crítica y una pequeña
pero fervorosa base de fans en todo el mundo. Aunque The Go-Betweens
estuvieron ausentes durante los 90s, antes de regresar para el nuevo
milenio, los dos compositores de la banda tuvieron respetables carreras
como solistas en el ínterin y de alguna manera se las arreglaron para
mantener el legado de la agrupación. Robert Forster y Grant McLennan
comenzaron como un par de adolescentes obsesionados con el rock de
Dylan, Creedence Clearwater Revival y The Velvet Underground e inspi-
rados por el punk australiano de The Saints. Los primeros dos singles
de la banda mostraban una clara influencia de rock pop de la new wave
británica y luego de reclutar a Lindy Morrison en batería, grabaron su
álbum debut, “Send Me A Lullaby”, se mudaron a Inglaterra y firmaron
un contrato que duraría poco con la compañía Rough Trade.
Manteniendo un sonido agradable y lozano mezclado con instrumentación
no convencional, editaron cinco excelentes álbums: “Before Hollywood”
(1983), “Spring Hill Fair” (1984), “Libery Belle and The Black Diamond
Express” (1986), “Tallulah” (1987) y “16 Lovers Lane” (1988), todos
ellos reeditados en CD en 1996. En 1988, por el desgaste en la relación
entre Forster y McLennan, la banda decidió separarse.
En 2000 The Go-Betweens se reunió para lanzar un nuevo disco, “The
Friendo Of Rachel Worth”, que también incluía a los tres miembros de
Sleater-Kinney. La reunión no quedó solamente en eso, sino que la banda
siguió en actividad, editando en 2003 “Bright Yellow Bright Orange” y
en 2005 “Oceans Apart”. Un concierto documentado en 2005 sirvió para
la edición del CD/DVD “That Striped Sunlight Sound” a principios de 2006,
unos meses antes de la muerte de McLennan en mayo de ese mismo año.

Formación:
Robert Forster
Grant McLennan
Lissa Ross (1978)
Tim Mustapha (1978–1979)
Lindy Morrison (1980–1989)
Robert Vickers (1983–1987)
Amanda Brown (1986–1989)
John Willsteed (1987–1989)
Glenn Thompson (2002–2006)
Adele Pickvance (2002–2006)

The House of Love

El pop post-Smiths de The House Of Love fue popular por un corto período
a fines de los 80s, dado que muchos fans de rock alternativo se volcaron
hacia su fusión de guitarras brillantes, melodías pseudo-psicodélicas y
explosiones de ruido. Esta banda británica se formó en 1986; incluía a
Guy Chadwick (guitarra y voz), Ferry Bickers (guitarra), Andrea Heukamp
(guitarra y voz), Pete Evans (batería) y Chris Groothuizen (bajo).
Su demo atrajo la antención de Alan McGee, dueño de la compañía Creation
Records. McGee los contrató para el single “Shine On”, que fue editado en
mayo de 1987, logrando cierto éxito de críticas. Tanto este single como el
que le siguió, “Real Animal”, se vendieron muy poco. Luego de una gira
para promocionar los singles, Heukamp dejó la banda y en lugar de reem-
plazarla, The House Of Love se mantuvo como un cuarteto, editando su
disco debut (sin título) en la primavera de 1988. Muchos críticos británicos
consideraron al álbum como uno de los mejores de ese año, y la banda
construyó un público de culto.
Al año siguiente el grupo pasó a PhonoGram Records (PolyGram en los Estados
Unidos) y editaron dos nuevos singles, “Never” y “I Don´t Know Why I Love
You”, que no lograron entrar al Top 40 británico. A finales de 1989 Bickers
dejó la banda, siendo reemplazado por Simon Walker. El segundo álbum de
The House Of Love (también sin título y comúnmente llamado “Fontana”) fue
editado a principios de 1990, obteniendo tibias ventas y recibimiento; el re-
vival de pop orientado a la guitarra no encajaba en la escena pop de clubes
inglesa, liderada por ese entonces por Stone Roses y Happy Mondays. Luego
de la gira de 1990, Walker dejó la banda y fue reemplazado por Simon Mawby.
The House Of Love regresó a principios de 1992 con “Babe Rainbow”, que
recibió críticas favorables, aunque las ventas no acompañaron. La falta cons-
tante de éxito comercial empezó a tener un efecto contraproducente en la
banda, lo que condujo a su separación en 1994.

Formación:
Guy Chadwick, singer/guitarist
Terry Bickers, guitar
Andrea Heukamp, guitar, vocals
Chris Groothuizen, bass
Pete Evans, drums

Northside

Northside fue una de las bandas del movimiento Madchester que no con-
siguió gran fama o reconocimiento. Formados en Manchester, Inglaterra
en 1989 por Warren Dermody (voz), Michael Upton (guitarra), Cliff Ogier
(bajo) y Paul Walsh (batería), tenían a su favor el apoyo de la compañía
Factory Records, pero la banda no era musicalmente tan ambiciosa como
sus pares de Stone Roses y Happy Mondays. De hecho, la prensa británica
acusó al grupo de simplemente “subirse” al movimiento Madchester, co-
piando a los Stone Roses y a los Happy Mondays sin contribuir con algún
aporte propio o diferente. En 1990, grabaron un par de singles, “Shall We
Take a Trip” y “My Rising Star”, que capitalizaron la popularidad del soni-
do Manchester. “Shall We Take a Trip” fue censurada por las radios britá-
nicas por sus referencias a las drogas, pero logró el puesto 50 en los charts.
Además, Timmy Walsh reemplazó a Upton ese mismo año. En julio de 1990,
el grupo firmó con Geffen Records en Estados Unidos y “My Rising Star”
escaló hasta el puesto 32 en los charts británicos en octubre. El 17 de junio
de 1991, Northside editó su disco debut, “Chicken Rhythms”, producido
por Ian Broudie de Care And The Lightning Seeds; el LP llegó fácilmente al
Top 20. El single “Take 5” fue una de las últimas canciones pop británicas
en funcionar bien en las radios de los Estados Unidos antes de la irrupción
del movimiento Grunge. También fue lo más cerca que estuvieron de lograr
un hit en ese país. En 1993, la banda salió de gira con Revenge y buscaba
una nueva compañía discográfica luego del cierre de Factory Records.
Northside tuvo varios cambios de formación en los siguientes años mientras
intentaban componer material para un segundo disco. La banda se separó en
diciembre de 1996 después de una última presentación en Manchester,
Inglaterra.

Formación:
Warren Dermody, vocals
Timmy Walsh, guitar
Cliff Oiger, bass
Paul Walsh, drums

The Charlatans UK

Formada en 1989 en Manchester, Reino Unido, The Charlatans
(o The Charlatans UK en Estados Unidos), es una de las bandas
típicas de la denominada corriente Madchester junto a los Stone
Roses y los Happy Mondays. Desde sus inicios, la banda formada
por Rob Collins en teclados, Jon Baker en Guitarra - luego reem-
plazado por Mark Collins, Martin Blunt en bajo y Jon Brooks en
batería probó varios vocalistas hasta dar con Tim Burgess, quien
fuera el cantante definitivo de la banda.
En 1990, y ante las dificultades para conseguir un contrato disco-
gráfico, decidieron armar su propio sello llamado Dead Dead Good
Records, desde donde lanzaron su primer single "Indian Rope".
Esto ocurrió en enero de 1990, año en el que el single trepó al nú-
mero uno del chart de música independiente - o indie. Tras este
éxito, consiguieron finalmente un contrato con el sello Beggars
Banquet para lanzar "The Only One I Know", su segundo single
que llegó al Top Ten. El tercer single fue "Then", que dio paso al
primer disco de la banda "Some Friendly", que trepó al número
uno en el momento de su lanzamiento. Junto a Beggars Banquet
editaron sus cuatro primeros discos.

Formación:
Tim Burgess
Mark Collins
Martin Blunt
Tony Rogers
Jon Brookes
John Baker
Baz Ketley
Rob Collins

Sitio oficial:
http://www.thecharlatans.net/
http://www.myspace.com/thecharlatans

Jesus & Mary Chain

Formados en 1984 por los hermanos William y Jim Reid en las afueras

de Glasgow, Escocia junto con el bajista Douglas Hart y el baterista

Murria Dalglish (rápidamente reemplazado por Bobby Gillespie).

Al igual que The Velvet Underground (su influencia más obvia), el éxito

en los charts de The Jesus and Mary Chain fue virtualmente inexistente,

pero su impacto artístico fue incalculable. Instalaron un estilo que sir-

vió de inspiración a bandas como My Bloody Valentine o Dinosaur Jr.

Los hermanos Reid constiuían el corazón de la banda, influenciados no

sólo por leyendas del under como los Velvet o The Stooges, sino también

por la grandeza sónica y sabiduría pop de Phil Spector y Brian Wilson.
A finales de 1984, la banda lanzó su single debut, “Upside Down”, que

convirtió a The Jesus and Mary Chain un éxito de la noche a la mañana

en el Reino Unido. El sucesor “You Trip Me Up”, perfeccionó la fórmula

y condujo a su álbum debut de 1985 “Psychocandy”. Luego de un inter-

valo de 2 años, durante el cual Gillespie se fue para formar Primal Scream

y fue reemplazado por John Moore, The Jesus and Mary Jane volvió con

“Darklands”, que constituyó un cambio grande en el estilo de la banda,

dejando de lado las guitarras más ruidosas para darle lugar a un sonido

más pop.
Luego de una extensa colección de singles, lados B y demos titulada “Bar-

bed Wire Kisses”, editan “Automatic”, que introducía baterías sintetizadas

en lugar de la batería acústica de Moore.
Después de otra larga ausencia, The Jesus and Mary Chain (ya sin Hart) re-

surgieron en 1992 con “Honey´s Dead” y lograron una notoriedad un poco

mayor en los Estados Unidos gracias a su aparición en el festival Lollapalooza.

El primer single, “Reverence”, también les hizo ganar notoriedad en el Reino

Unido cuando el programa de televisión Top of the Pops censuró la canción

por el contenido de su letra, cuyas primeras líneas decían: “Quiero morir

como Jesucristo” y “Quiero morir como JFK”. En 1994 alcanzaron los charts

Norteamericanos gracias al single “Sometimos Always” incluido en el disco

acústico “Stoned & Dethroned”. Otra colección de singles dispersos, “The

Jesus and Mary Chain Hates Rock and Roll” apareció el año siguiente, de donde

se destacó el single “I Hate Rock and Roll”, reminiscente de sus primeros tra-

bajos. Desplazándose al Sub-Pop, volvieron en 1998 con “Munki". William

Reid dejó la banda en la gira que siguió y el 1999 The Jesus and Mary Chain

se separó oficialmente.

Formación:
William Reid
Jim Reid
John Moore
Bobby Gillespie
Douglas Hart
Murray Dalglish
Ben Lurie

Sitio oficial: www.jesusandmarychain.org
www.myspace.com/thejesusampmarychain

Primal Scream

Formacion:
Bobby Gillespie, guitar
Andrew Innes, guitar
Robert "Throb" Young, guitar
Martin Duffy, keyboards
Gary "Mani" Mounfield, bass
Darrin Mooney, drums

Primal Scream se forma en 1984 en Glasgow de la mano de Bobby Gillespie
(baterista de The Jesus and Mary Chain). La formación firma un contrato con
Creation Records en 1985 y un año después saca un par de singles. Su disco
debut, "Sonic Flower Groove", fue bien recibido entre la comunidad indie, al
igual que su siguiente entrega, "Primal Scream", lleno de referencias hard
rock. A finales de los 80', el acid-house conquista la escena dance británica.
Este sonido enamora a Primal Scream. Le piden a Andrew Weatherall, un Dj
amigo suyo, que les haga un remix del single "I'm losing More Than I'll Ever
Have". El regenerado single se transforma en "Loaded" que se convertiría en
un himno de las discotecas al unir el rock & roll y el dance.
Para su tercer trabajo, "Screamadelica", Primal Scream vuelve a contar con
las colaboraciones de Andrew Weatherall y Hugo Nicholson, pero se les suma
The Orb y Jimmy Miller. El trabajo en conjunto de todas estas personas produ-
jo una fusión entre el dance, el dub, el tecno, el acid house, el pop y el rock,
cosechando unas críticas fantásticas en todo el Reino Unido. El disco sale a la
calle en 1991, marcando un punto y aparte dentro del pop británico. El álbum
consigue un éxito fuera de todas las expectativas, ganando el Mercury Music
Prize en 1992. Cuando todos esperaban un nuevo álbum fusión, Primal Scream
sorprende a propios y ajenos volviendo al hard rock de sus comienzos con su
siguiente disco, "Give Out But Don't Give Up". Publicado en 1994, fue un com-
pleto fracaso comercial, perjudicando la fama de innovadores que tenía el grupo.
La reacción no se hizo esperar y Primal Scream compone uno de los temas prin-
cipales de la película "Trainspotting" (1996) basada en el libro de Irvine Welsh.
Este tema les devuelve las mejores críticas y les lleva a encabezar de nuevo las
listas dance. Por cierto, desde este momento la formación y el escritor escocés
fraguan una gran amistad. Irvin desde este momento ha escrito algunas letras
para la banda.
El bajista y co-fundador de Stone Roses, Gary "Mani" Mounfield, y el baterista
Paul Muireany se unen al grupo para su siguiente álbum "Vanishing Point" (1996).
Un año después el disco se edita consiguiendo buenos resultados. A este le siguie-
ron "Xtrmntr" (2000), Evil Heat (2002) y Riot City Blues (2006).

Sitio oficial: www.primalscream.org

Stone Roses

The Stone Roses fue una banda originaria de Manchester, Inglaterra, quizás

la más representativa del movimiento Madchester de finales de los '80.

Es uno de los grupos que más influyó a bandas de la escena Britpop en los '90.

Formada a principios de los '80 por Ian Brown (voces), John Squire (guitarra),

Gary Mounfield, alias "Mani" (bajo), y Alan Wren, alias "Reni" (batería), su

música se caracteriza por tener atractivas melodías 'beatlescas' combinadas al

sonido dance beat de la época. Con apenas un par de singles obtuvieron una

aureola de culto y la prensa especializada los trató con reverencia. La banda

sólo llegó a editar dos discos, un homónimo "Stone Roses" en 1989 y un segundo

disco, "Second Coming" en 1995, largamente demorado por problemas legales

con la discográfica Silvertone, antes de separarse por rencillas entre sus inte-

grantes. El primero obtuvo categoría de clásico casi antes de su lanzamiento.

El segundo es más irregular pero con una producción brillante y esmerada con

ráfagas de solidez aplastante.
Tras la separación, Ian Brown inició una carrera solista, mientras que Squire

formó los Seahorses y Mani se unió a Primal Scream.

De Reni, el primero en abandonar la banda, poco se supo hasta que reciente-

mente anuncio la formación de una nueva banda llamada "The Rub".

Formación:
Ian Brown
John Squire
ManiReni
Andy Couzens
Pete Garner
Robbie Maddix
Nigel Ippinson
Aziz Ibrahim

Sitio oficial:

www.stoneroses.net
www.thestoneroses.co.uk

The Lucy Show

Formación:
Mark Bandola - vocals, guitar, keyboards
Rob Vandeven - vocals, bass
Peter Barraclough - guitars, keyboards
Bryan Hudspeth - drums




The Lucy Show se formó en South London en 1983 por Mark Bandola y Rob
Vanderven, dos canadienses radicados en Londres a finales de los 70s.
La formación de la banda la completaban Bryan Hudsperth en batería y Peter
Barraclough en guitarra. En 1983 lanzan su primer single “Leonardo Da Vinci”,
por el sello Shout Records, lo que les dio una cierta reputación en el under
londinense. En 1984 firman un contrato con la multinacional A&M UK, con la
cual editan primero una serie de singles entre los que se encuentran “The
Electric Dreams” y el EP de cuatro canciones “Extended Play”, que llegó al
puesto nº 1 en los college charts norteamericanos.
En 1985 A&M edita “Ephemeral (This Is No Heave)”, el primer single salido del
primer LP de la banda, “…undone”. Para ese entonces, The Lucy Show ya ago-
taban la capacidad de algunos de los clubes más importantes de Londres, como
el Marquee o el Lyceum Ballroom. Del otro lado del Atlántico el disco fue un gran
éxito para la banda, yendo directo al nº1 en los collage charts de los Estados
Unidos, y seguido por una gira por ese país.
A pesar del gran éxito alcanzado por su disco debut en los Estados Unidos, pro-
blemas con la compañía discográfica dejaron a The Lucy Show sin un contrato
otro LP. No obstante, grabaron en 1986 trece canciones de las cuales diez com-
prenderían su segundo álbum, “Mania”. Eventualmente, la banda optó por fir-
mar con el ala norteamericana de la compañía australiana Big Time Records pa-
ra la edición del disco en los Estados Unidos.
“A Million Things” fue el primer single editado del disco “Mania”, y tuvo un gran
éxito en los collage charts norteamericanos. Su correspondiente video-clip gozó
de una significativa proyección en la cadena MTV. “Mania” también fue un éxito
en los collage charts de los Estados Unidos, llegando al puesto nº 1 en 1986.
The Lucy Show se embarcó en una exitosa gira por ese país entre fines de 1986
y principios de 1987 para promocionar el álbum (parte del cual fue co-encabezado
junto a Love & Rockets). En 1987 “Mania” fue lanzado en el Reino Unido por Big
Time Records. A pesar del éxito alcanzado, nuevamente problemas con la compa-
ñía discográfica dejaron a The Lucy Show sin un contrato discográfico. De todas
maneras, Bandola y Vanderven siguieron adelante con The Lucy Show y en 1988
editaron “Wherever Your herat Hill Go”, un single en el cual la banda incursionó
en un territorio más electrónico. Ese año la banda se presentó en el famoso festival
inglés Reading Festival, pero en 1989 se anunció oficialmente su separación luego
de 8 singles, un EP y 2 álbums.

The Smiths

The Smiths fué un grupo de rock indie formado en Manchester, Inglaterra
por Steven Morrissey, Johnny Marr, Mike Joyce y Andy Rourke. En un intenso
período de 5 años, entre 1983 y 1987, The Smiths editaron casi 20 singles y
7 álbumes y son reconocidos por la crítica como una de las bandas más signi-
ficativas de los ´80s. Su música ha sido de gran influencia tanto para el indie
británico como para el Britpop de principios de los ´90s. Como rasgos distin-
tivos, The Smiths contaban con las letras controversiales de Morrissey la mú-
sica de Marr, que devolvía a la guitarra al frente de la banda, en una época en
la que el tecno-pop gozaba de gran éxito en los charts británicos. Es difícil de
creer que Morrissey ha sido un artista solista más del doble de tiempo de lo
que duró The Smiths, pero su impacto en la industria musical decayó signifi-
cativamente después del año 1987.

Echo & The Bunnymen

Banda inglesa post-punk formada en Liverpool en 1978.

Su formación original incluía a Ian McCulloch en voz, Will Sergeant en

guitarra y Les Pattinson en bajo, complementados por una máquina de

ritmos.
La condición de banda de culto ganada en sus comienzos se convirtió en

éxito masivo a mediados de los 80s, cuando lograron un hit dentro del

Top 10 británico con “The Cutter", y su álbum “Porcupine”, de 1983,

alcanzó el nº 3. El siguiente disco, “Ocean Rain” (1984) volvió a dar hits

acompañando las buenas críticas y el éxito de la banda continuó.

La partida del cantante Ian McCulloch en 1988 seguida de la muerte del

entonces baterista de la banda Pete de Freitas al año siguiente derivó en

la separación de la agrupación en 1990.
A pesar de todo, en 1997, Echo & The Bunnymen regresa con el hit

“Nothing Lasts Forever” y tanto los fans como la prensa especializada

aclamaron el regreso de la banda. Desde entonces, tanto el éxito artístico

como comercial fue decayendo, viéndose reemplazado su sonido original

post-punk por un estilo más emparentado con un sonido retro de los 60s.

En la actualidad, Echo & The Bunnymen continúa presentándose en vivo.

Back of love

The Bolshoi

Formación:
Trevor Tanner, vocals / guitar
Jan Kalicki, drums
Paul Clark, keyboards
Nick Chown, bass

Sunday Morning

Ride

Banda inglesa formada en el año 1988.
Su aparición produjo un fuerte impacto en la escena independiente
inglesa y en 1990 consiguieron colocar su primer EP, "Ride EP", en
el número setenta y uno del chart británico. Para Creation, su dis-
cográfica, era la primera banda que obtenía esa posición en listas.
Otro EP publicado meses más tarde, "Play" (Creation, 1990), trascen-
dió el universo underground y entró directo al Top 40. Los británicos
eran capaces de crear magníficas melodías, esas que parten de un
lugar concreto para luego perderse en el infinito. Jóvenes, rebeldes,
guapos, Ride estaba viviendo su mejor mometo. Continuaron su es-
calada en las listas británicas de forma meteórica convirtiendose en
una de las mejores y más prolíficas bandas del llamado movimiento
shoegaze al que pertenecían bandas como My Bloody Valentine,
Curve o High. Su primer LP, "Nowhere" (Creation, 1990) les lanzó de
nuevo, y les llevó a girar por Japón, Australia y América confirmando
que su ascenso en pocos años venía motivado por una absoluta madu-
rez del grupo. Fue en 1992 cuando Ride se consagró con un magnífico
single, ‘Leave Them All Behind’, incluido en su segundo trabajo "Giong
Blank Again" (Creation, 1992). Le siguieron "Carnival Of Light" (Creation,
1994) y "Tarantula" (Creation, 1995) cuya producción corrió a cargo de
Richard "Digby" Smith, productor de Bob Marley y Free.
Tras su último álbum, y a pesar del gran éxito cosechado a lo largo de
todos esos años, un comunicado de prensa confirmaba su separación.
Demasiados problemas entre Gardener y Bell. La de Ride es una de esas
historias de lo que podría haber sido y no fue. En su última entrevista,
Bell dijo a NME: "It´s been good to us in that it turned us into real mu-
sicians...well, three of us anyway". Dos años después, Bell presentó su
nuevo proyecto, Hurricane#1. Actualmente es el nuevo bajista de Oasis.
Ocho años después de su separación, llega a nuestro país su recopilatorio
"OX4_The Best Of RIDE" (Ignition 2001/Sinnamon Records 2003).
Un álbum que cuenta con lo mejorcito de todo su trabajo, desde el himno
indie ‘Twisterella’ hasta la dulce ‘Chelsea Girl’.

Formación:
. Andy Bell, vocals / guitar
. Mark Gardener, vocals / guitar
. Steve Queralt, bass
. Laurence "Loz" Colbert, drums

Discografía:
- Nowhere (1990)

- Going Blank again (1992)

- Carnival of light (1994)

- Tarantula (1996)

Chapterhouse

Formación:
. Andrew Sherriff, guitar/vocals
. Stephen Patman, guitar/vocals
. Simon Rowe, guitar
. Jon Curtis, bass
. Ashley Bates, drums

Discografía:
- Whirlpool


- Blood Music